Загрузка...
скачать
Реферат на тему:

Боуи, Дэвид


фото

План:

    Введение
  • 1 Биография
    • 1.1 1947—1962: Ранние годы
    • 1.2 1962—1968: От Kon-rads до Riot Squad
    • 1.3 1969—1973: От психоделического фолка до глэм-рока
      • 1.3.1 «Space Oddity»
      • 1.3.2 Образ Зигги Стардаста
    • 1.4 1974—1976: Соул, R&B и образ Измождённого Белого Герцога
    • 1.5 1976—1979: Берлинская эра
    • 1.6 1980—1989: От суперзвезды до мегазвезды
    • 1.7 1989—1991: Tin Machine
    • 1.8 1992—1999: Электроника и образ Натана Адлера
    • 1.9 С 1999 года по настоящее время: Неоклассицист Боуи
  • 2 Карьера в кино
  • 3 Семья и личная жизнь
    • 3.1 Сексуальная ориентация
  • 4 Музыкальные корни
  • 5 Наследие
  • 6 Дэвид Боуи в России
  • 7 Общественная деятельность
  • 8 Общественное мнение
  • 9 Музыка Боуи в кино
  • 10 Награды и номинации
  • 11 Дискография
  • 12 Примечания и источники
      .1 Литература

Введение

Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie [ˈboʊ.iː][1], настоящее имя Дэ́вид Ро́берт Джонс, англ. David Robert Jones; род. 8 января 1947, Лондон[2]) — британский рок-музыкант, певец, продюсер, звукорежиссёр, композитор, автор песен, художник, актёр. На протяжении пятидесяти лет занимается музыкальным творчеством и часто меняет имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удается сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов[3], известен своим характерным голосом[4][5] и интеллектуальной глубиной созданных им работ[6][7].

Выпустив в первые годы своей деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав яркий, андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из знаменитого альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.

В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном, и хит-альбомом Young Americans, стиль которого певец описал как «пластиковый соул» (англ. plastic soul). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца[8]. Затем он оправдал ожидания своего лейбла и американских поклонников, выпустив минималистский альбом Low (1977) — первый из трёх дисков так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.

После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году он вместе с группой Queen записал «Under Pressure» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на 1983 год, в котором был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях белый соул (англ.)русск., индастриал, AOR и джангл. Его последним студийным альбомом стал Reality (2003), в поддержку которого Боуи провёл Reality Tour и выпустил DVD.

В 2000 году еженедельник New Musical Express проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на Ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи[9]. Боуи добился признания в том числе и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждён американской кинопремией «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблинов Джарет (англ.)русск. в «Лабиринте».

В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Шесть его альбомов входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone (причём первые три из них вышли подряд в период с 1972—1973, остальные три — в 1976—1977 годы). В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён»[10] и на 23 место в списке «100 величайших вокалистов всех времен»[11].


1. Биография

1.1. 1947—1962: Ранние годы

Дэвид Боуи с акустической гитарой, во время первого этапа Ziggy Stardust Tour

Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районе Брикстон. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения[12][13]. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни[14]. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда Barnardo’s (англ.)русск.[15]. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон сороковых, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста[16][17].

В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (сейчас эта школа известна как Burnt Ash Primary School). В 1957—58 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней[18]. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии (англ.)русск., где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка[18]. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок Фрэнки Лаймона and Тhe Teenagers, The Platters, Фэтса Домино и Литла Ричарда[19]. Впоследствии Боуи скажет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога»[20]. Большое впечатление на него произвёл Элвис Пресли: «Я увидел, как моя кузина танцевала под… „Hound Dog“. Прежде я не видел, чтобы что-либо заставило её встать и настолько её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня действительно незабываемое впечатление. Я стал покупать пластинки сразу после этого случая»[21]. К концу следующего года Боуи заполучил укулеле и самодельный бас (англ.)русск. и начал участвовать в скиффл-сессиях с друзьями. Одновременно Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценическое номера были в стиле почитаемых им Пресли и Чака Берри. Участники местного скаутского движения Wolf Cub (англ.)русск. описывают их как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты»[21]. Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после чего отправился учиться в технический колледж Bromley Technical High School, ныне известный как Ravenswood School For Boys[22].

Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд (англ. Christopher Sandford) так описывает эту необычную техническую школу:

Нож названный в честь Джеймса Боуи

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, а также типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом. Видя увлечение Боуи творчеством известных музыкантов Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна, мать подарила ему на рождество 1961 года пластмассовый альт-саксофон. Вскоре Боуи начал брать уроки у местных музыкантов[23]. В 15-летнем возрасте во время драки из-за девушки Дэвид получил травму глаза. Врачи провели ему ряд операций. Боуи пришлось оставить школу на четыре месяца[24][25]. Врачам не удалось полностью восстановить зрение. В результате травмы у Боуи возникло дефектное восприятие глубины поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено. Зрачок травмированного глаза стал мидриатичным, что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида.[25]. Несмотря на драку, Боуи остался другом с Андервудом, нанесшим ему травму. Впоследствии Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи[26].

В детстве Боуи научился играть на саксофоне и гитаре; позже — стал мультиинструменталистом (электрогитара, двенадцатиструнная гитара, клавишные, фортепиано, клавесин, губная гармоника, синтезатор, меллотрон, стилофон (англ.)русск., ксилофон, вибрафон, кото, ударные и перкуссия)[27][28]. Дэвид Боуи — левша, однако играет на гитаре как правша.


1.2. 1962—1968: От Kon-rads до Riot Squad

Дэвид Боуи о глэм-роке

Дело в том, что само это движение продолжалось всего 18 месяцев. От начала до конца. Потом мы все пошли дальше - Roxy Music и я. Конечно, были те, кто заскочил в последний вагон, всякие Гэри Глиттеры и иже с ними. Всё-таки, они были ужасны. Они нам не нравились. Мы были большими снобами в этом отношении. Нас было трое: T.Rex, Roxy и я. Всё. Вот и вся школа глэм-рока. Это даже не движение.[29].

Интервью журналу Filter ( №6 / 2003 )

Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В её состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был среди них[30]. Год спустя он ушёл из Bromley Technical High School и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными амбициями своих товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру Джону Блуму (англ.)русск., сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну (англ. Leslie Conn), партнёру Дика Джеймса (англ.)русск. (который издавал песни Битлз вместе с Эпстайном), что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером[31].

В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи большим поклонником Мика Джаггера, он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним (нож Боуи — тип боевых ножей, названный в честь Джима Боуи)[32]. Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певца «Liza Jane» был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях Хаулин Вульфа и Вилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанре фолк и соул. «Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант[31]. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны - The Manish Boys and Davy Jones. Песня оказалась не более успешной, чем «Liza Jane». Вскоре Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным влиянием The Who. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком David Bowie (and The Lower Third), на фирме Pye Records), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон (англ. Ralph Horton), который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в очередную группу, Buzz, с которой он выпустил свой пятый неудачный сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; созданные ими записи, которые включали в себя композицию Боуи и материал The Velvet Underground, не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи[33]. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работая со многими британскими поп-стилями.

Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле Deram Records (англ.)русск., назвав его просто David Bowie. Это была смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в котором использовал ускоренный вокал стиля Chipmunk (англ.)русск. (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после чего Боуи не записывался в течение двух лет. Его материал с лейбла Deram Records, из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках.

Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени Линдси Кемп, танцовщиком и мимом, с которым познакомился молодой музыкант: «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее. Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку»[34]. Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность»[34]. Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру позже. В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар (ранний вариант псевдонима актёра и музыканта Пола Николса (англ.)русск.). Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме[35]. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена Билли Фьюри (англ.)русск. в следующем году[36]. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял фолк, бит, поэзию и пантомиму[37]. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промо-фильм под названием «Love You till Tuesday» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.

Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке»[38]. Несомненно, на творческий стиль Боуи того периода повлиял Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, покинувший группу в то время из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, Сид Барретт привил эту идею Дэвиду (новаторство в рок-музыке), который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушел из Pink Floyd, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира сего, и это меня сильно привлекало. Он был похож на Питера Пэна», — говорил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новаторство формой искусства[38].


1.3. 1969—1973: От психоделического фолка до глэм-рока

1.3.1. «Space Oddity»

Впервые слава улыбнулась Дэвиду в 1969 году — с выходом его сингла «Space Oddity» («Космическая странность»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну[39]. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (англ. 2001: A Space Odyssey, 1968; odyssey — странствие, oddity — странность) и повествующей об истории майора Тома — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа[40]. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона[41]. Начинание быстро приобрело популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший название на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»[42]). В 1969—1970 годах «Space Oddity» использовалась в репортажах Би-би-си о высадке на Луну экипажа Аполлона-11 и полёте Аполлона-13, а также в телевизионной рекламе стилофона (англ.)русск., в которой Боуи играл на этом инструменте[43].

Боуи в образе Зигги Стардаста (слева) и Мик Ронсон (справа)
Дэвид Боуи о человеческой морали

Очень сложно быть разрушителем морали в мире, где морали не осталось[29].

Интервью журналу Esquire

Одноимённый лонгплей увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен David Bowie, что вызвало некоторое замешательство, поскольку первый альбом Боуи уже продавался под этим названием в Великобритании. В США пластинка первоначально была выпущена под названием Man of Words, Man of Music — дабы устранить эту путаницу[44]. В 1972 году альбом был переиздан лейблом RCA Records как Space Oddity; это название сохранилось до сих пор[45].


1.3.2. Образ Зигги Стардаста

В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом — The Man Who Sold the World; акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжелый рок, при поддержке Мика Ронсона, который будет его главным партнёром до 1973 года[46]. Большая часть альбома напоминает британский хэви-метал того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие, как использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье; этот ранний пример использования андрогинности[47], равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры глэм-рока»[48]. В США альбом был первоначально выпущен с рисованной обложкой, на которой самого Боуи не было[49].

Его следующий альбом Hunky Dory, вышедший в 1971 году, возвращение «неземного» Боуи времён «Space Oddity» ознаменовал, разве что, в забавной «Kooks», адресованной сыну Зоуи, родившемуся 30 мая[50]. В остальном альбом исследовал более серьёзные темы — в таких песнях, как «Oh! You Pretty Things» (первоначально песня была выпущена как сингл в исполнении Питера Нуна (англ.)русск. из группы Herman's Hermits, в которой Боуи играл на фортепиано, песня достигла двенадцатого места в хит-параде Великобритании), полуавтобиографическая «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанная под влиянием буддизма. В текстах молодой автор песен/композитор также отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», которую Боуи несколько загадочно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию под The Velvet Underground. Как и сингл «Changes», альбом Hunky Dory не имел шумного успеха, но он заложил основы для перехода, совершённого за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в ближайшее время приведёт Боуи в первые ряды звёзд и принесёт ему четыре альбома и восемь синглов, попавших в лучшую десятку хит-парадов Великобритании.

В 1971 году Боуи поехал в Нью-Йорк и встретил группу, которая подсказала ему новое направление в творческом развитии. «Группа The Velvet Underground стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации», — рассказывал певец[38]. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии сразу же создал рок-группу, не похожую на другие, которую назвал Hype. Помимо Боуи, в состав входили Ронсон и Вудмэнси на гитаре и ударных соответственно, а также Тони Висконти на басу.

По словам биографа Николаса Пегга (англ.)русск. (автор книги «Complete David Bowie»), «Hype была больше ориентирована на рок, чем то, что он делал раньше. И песни, и само представление (шоу) явно находились под влиянием группы The Velvet Underground. Особенно одна из песен группы — „Waiting for the Man“»[38]. Но даже номер в духе Velvet не спас в тот вечер Боуи и его группу. «Мы играли концерт в Roundhouse, в Лондоне и решили: надо как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обычных рубашках, джинсах, с длинными волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники одели новаторские, эпатажные костюмы. «На нас даже не шикали, это был самый неудачный вечер в нашей жизни, потому что мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было зря. Но, насколько я помню, это было чудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории именно тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы The Spiders from Mars», — отмечал Тони Висконти[38].

Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который вышел в июне 1972 года. Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли (англ. David Buckley), музыкант «бросил вызов основным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре»[51]. Основная тема пластинки — приближающийся армагеддон, альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он Зигги Стардаст. Звучание альбома сочетало в себе элементы хард-рока из альбома The Man Who Sold the World с мелодичным экспериментальным роком из Hunky Dory и быстро развивающимся глэм-роком, ведомым Марком Боланом и группой T. Rex. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «Rock & Roll Suicide», «Starman» и «Suffragette City».

10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. Толворте состоялся первый британский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем самым импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании. В течение следующих шести месяцев он создал, как писал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникален — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в поп-фэндоме»[52]. Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных Кансаи Ямамото (англ.)русск., со своим знаменитым огненно-красным маллетом. В ходе гастролей Боуи сопровождала группа из трёх музыкантов, названная The Spiders from Mars: Мик Ронсон (гитара), Тревор Болдер (англ.)русск. (бас) и Вуди Вудмэнси (ударные). Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г. Кливленда, штат Огайо (в котором находится знаменитый Зал славы рок-н-ролла)[53]. Альбом достиг пятого места в чарте Великобритании, а сингл «Starman» поднялся на десятую позицию хит-парада. Успех этих релизов сделал Боуи звездой, и вскоре альбом Hunky Dory, вышедший шестью месяцами ранее, превзошёл результат The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, попав в первую тройку британских чартов. В то же время неальбомный сингл «John, I'm Only Dancing» (не был выпущен в США до 1979 года) достиг в Великобритании двенадцатой строчки, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы Mott the Hoople, достиг в Великобритании третьего места (для группы став самым популярным синглом в её истории и единственным, попавшим в американский топ-40). Сначала Боуи предложил участникам Mott the Hoople песню «Suffragette City», но группе она не понравилась. Тогда он за короткое время сочинил новую песню. По рассказам очевидцев, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни. Эта песня стала гимном глэм-рока. При этом Дэвид Боуи считает, что её интерпретируют неправильно. На самом деле это мрачная апокалиптическая песня. «Новость», которую призывает рассказывать певец, это та же новость, которая имеется в виду в песне «Five Years» из альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars: человечеству осталось жить всего пять лет. «Это не гимн молодёжи, как думают люди, а в точности до наоборот», — говорил Боуи. Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных, как Брюс Дикинсон, Оззи Осборн, Ринго Старр, Massive Attack и Judas Priest[54].

В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать своих кумиров рок-н-ролла, с двумя из которых познакомился в популярном нью-йоркском ночном клубе Max’s Kansas City[55]. Вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом Transformer, обеспечивший Лу Риду, в недавнем прошлом - вокалисту Velvet Underground, первый сольный успех. Затем Игги Поп с группой The Stooges под руководством Боуи и MainMan Productions записали свой третий альбом Raw Power. При сведении альбома Боуи не присутствовал, но позже сделал для него собственный микс[56]. На альбомах Transformer Лу Рида и The Idiot Игги Попа Боуи исполнил и партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил Боуи позже в интервью Уильяму Берроузу, — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару»[57].

Стилизация Aladdin Sane

The Spiders from Mars вновь собрались вместе, чтобы записать следующее произведение маэстро, Aladdin Sane, изданное в апреле 1973 года. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании. «Зигги отправляется в Америку»[58], — так характеризовал работу сам автор; все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его турне по США в поддержку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек»)[59] Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», ставшие хитами в Великобритании, а также кавер-версию песни The Rolling Stones «Let’s Spend the Night Together». Во время записи Aladdin Sane к команде Боуи присоединился клавишник Майк Гарсон, и его соло на одноимённой песне было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома[59][60].

Более поздние шоу Боуи в образе Зигги Стардаста, на которых исполнялись песни из альбомов Ziggy Stardust и Aladdin Sane (а также несколько более ранних композиций, в частности, «Changes» и «The Width of a Circle»), были ультратеатральными: некоторые сценическими моменты — такие как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или симуляция орального секса с гитарой Ронсона, — публику шокировали[61]. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском Hammersmith Odeon (англ.)русск. 3 июля 1973 дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» (англ. «Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»). Сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром Донном Аланом Пеннебейкером (англ.)русск. и позже выпущенная под названием «Ziggy Stardust — The Motion Picture» в 1983 году, после многих лет хождения в качестве аудиобутлега. После этого заключительного выступления The Spiders from Mars были расформированы[62].

Pin Ups, коллекция кавер-версий любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре 1973 года, включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строчки в чарте Великобритании. Pin Ups стал номером один в хит-параде и самым коммерчески успешным альбомом в Британии в 1973 году. К этому времени Боуи уже дистанцировался от образа Зигги Стардаста, однако ранние альбомы к этому времени стали чрезвычайно популярны: The Man Who Sold the World был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи Space Oddity. Композиция «Life on Mars?» из альбома Hunky Dory была выпущена как сингл в 1973 году и достигла 3-й строчки в хит-параде Великобритании. В том же году перезаписанный сингл 1967 года «The Laughing Gnome» попал на шестое место в британском чарте.


1.4. 1974—1976: Соул, R&B и образ Измождённого Белого Герцога

Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году

В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом — Diamond Dogs, с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). Diamond Dogs — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Он хотел также написать мюзикл по роману «1984». Из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа, проект остался нереализованным. Дэвид использовал написанные песни, сделав их концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал тяготение Боуи к жанрам соул и фанк, ярким примером которого является композиция «1984». В альбоме были такие хиты, как «Rebel Rebel» (5-е место в хит-параде Великобритании) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достиг верхней строчки британского чарта, сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании 2 года подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом достиг пятой позиции в чарте.

С июня по декабрь 1974 года Боуи провёл масштабное турне по Северной Америке с новым альбомом Diamond Dogs Tour. Тур был высокобюджетным. Хореография была поставлена Тони Бэзилом, концерты содержали множество ярких театральных спецэффектов. Во время концертов Боуи перестал придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил Майкл Джексон. Позже он высказавался о странных движениях музыканта, имея в виду лунную походку[63][64]. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов[65].

Тур был снят Аланом Йентобом (англ.)русск. для документального фильма «Cracked Actor». Лента, как многим показалось, свидетельствовала о злоупотреблении певца кокаином. В фильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сиденье лимузина. Боуи утверждал, что эта сцена была для него самой неприятной (англ. «there's a fly in my milk» — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также сетовал, что получившийся концертный альбом David Live нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», — возможно музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние того времени. Тем не менее после выхода альбома, Дэвид утвердился в статусе суперзвезды. Альбом занял вторую строчку в хит-параде Великобритании и восьмую — в США. В поддержку альбома была выпущена кавер-версия «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достиг 10-й позиции в хит-параде Великобритании. По окончанию первой части турне, Боуи перестал использовать большое количество сложных эффектов. После летнего перерыва в Филадельфии, сделанного для записи нового материала, тур возобновился. Однако Diamond Dogs уже не казались актуальными. Боуи отменил семь концертов и несколько видоизменил состав группы. Вновь он вернулся на сцену в октябре, продолжив тур под названием Philly Dogs.

Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных элементов соула и фанка в последний работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом Young Americans 1975 года был исследованием Боуи «филадельфийского соула (англ.)русск.» — хотя сам он иронически характеризовал звук как «пластиковый соул» (англ. plastic soul). Альбом содержал хит номер один в США «Fame», написанный в соавторстве с Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном, которые также исполнили бэк-вокал. Композиция была сочинена Карлосом Аломаром и включена в программу выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов был молодой Лютер Вандросс (англ.)русск., который также являлся соавтором ряда песен альбома Young Americans. Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже использованный Беком Хенсеном для основы трека «Debra» альбома Midnite Vultures (англ.)русск.. Боуи стал одним из немногих белых музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — популярную передачу о музыке соул. Другое выступление певца на американском телевидении в «Шоу Дика Кэветта (англ.)русск.» канала ABC (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время. Музыкант вел себя крайне экстравагантно[66]. Young Americans укрепил славу Боуи в США: хотя альбом и занял лишь 9-е место в чартах (в противоположность пятой строчке альбома Diamond Dogs), но оставался в них вдвое дольше. В то же время он достиг второй строчки в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «Space Oddity» стал хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же в США. В это время Дэвид выступает с Шер на её второй телевизионной программе Шоу Шер (англ.)русск., в которой они исполняют попурри из собственных песен и популярных хитов, а также версию песни Боуи «Fame».

Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, Торонто, 1976 год

Альбом Station to Station (1976) продемонстрировал более тёмную сторону соул-персоны (имиджа) Боуи, получившую название «Измождённый Белый Герцог» (англ. Thin White Duke). Визуально образ был расширенным вариантом Томаса Джерома Ньютона — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю». При этом он использовал образ Фрэнка Синатру в качестве модели для своей новой идентичности[67]. Station to Station является переходным альбомом, прообразом краут-рока и синтезаторной музыки в его следующих работах и дальнейшим развитием фанк- и соул-музыки Young Americans. К этому времени Боуи стал наркозависимым. Критики связывали нецельный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием кокаина, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи физически увядал, сильно потеряв в весе.

В большой тур, Isolar — 1976 Tour, был включён значительно изменённый список композиций, в котором на первом плане стояли новые песни: драматическая и длинная «Station to Station», баллада «Wild Is the Wind», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «TVC 15». Основная группа музыкантов-исполнителей, участвовавшая в туре (ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей (англ.)русск. и барабанщик Деннис Дэвис (англ.)русск.), стала стабильным составом музыкальной группы Боуи 1970-х гг. Тур был весьма успешен. Гастроли были отмечены рядом скандалов. СМИ широко цитировали слова Боуи в Стокгольме: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Также его задержали в Восточной Европе за перевозку нацистской атрибутики[68]. Выступая в образе Измождённого Белого Герцога, он сделал заявления в интервью Playboy, New Musical Express и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением Адольфа Гитлера. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при полковых лидерах» (англ. «Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»). Также он сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы фронт крайне правых восстал и всё отряхнул со своих ног, всё привёл в порядок» (англ. «Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»)[69][70]. 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции Виктория». Боуи из мерседеса-кабриолета приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как нацистское приветствие. Жест был заснят, и его фото опубликовано в New Musical Express. Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения утверждая, что фотограф просто заснял его руку в движении[71][72]. Позже он обвинил свои пагубные привычки и сам образ Измождённого Белого Герцога в своих проблемах этого периода[72]: «Я был не в своём уме, совершенно сумасшедший. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология […] вся эта тематика о Гитлере и ультраправых […] Я открыл для себя Короля Артура…»[73]. Согласно воспоминаниям драматурга Алана Фрэнкса (англ. Alan Franks), позже писавшего для газеты «Таймс», «он был действительно ненормальным. Дэвид несколько раз использовал тяжёлые наркотики»[74].


1.5. 1976—1979: Берлинская эра

Для того, чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою профессиональную жизнь, пристрастившийся к наркотикам Боуи переехал в Западный Берлин. Это решение было также вызвано интересом артиста к немецкой музыкальной сцене. Дэвид снимал квартиру в районе Берлина Шёнеберг со своим другом Игги Попом. В этот период Боуи создаёт ещё три классических альбома. Первые два альбома The Idiot и Lust for Life он записал вместе с Игги Попом. Вместе с группой своего друга Боуи в 1977 году участвовал в гастролях в Европе и США.[75].

В Германии, недалеко от Бонна, в Нойнкирхен Боуи встретился со знаменитым немецким продюсером Конни Планком.

В 1976 году был записан альбом Station to Station, ставший предшественником альбома Low, первого из трёх альбомов, «Берлинской Трилогии». Low стал хитом и достиг 3 строчки хитпарада Великобритании. Песня «Sound and Vision», выпущенная в виде сингла, использовалась на радиостанции BBC.

Следующий альбом «Heroes» был во многом созвучен с Low. Настроение этого альбома соответствует духу времени «холодной войны», символом которой была Берлинская стена. Именно она и послужила источником вдохновения для Боуи. Одноимённая песня, повествующая о двух влюблённых, которые тайно встречаются около Берлинской стены, является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи (её исполняли Blondie, Oasis, Apocalyptica, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Bon Jovi и десятки других исполнителей, также она звучала в фильме «Годзилла» и в фильме «Мулен Руж»). Песня вошла в попурри для Николь Кидман и Юэна Макгрегора[76]. Идея и текст песни появились после того, как Боуи увидел из окна студии продюсера Тони Висконти, обнимающегося с одной из его бэк-вокалисток. Эта история стала известна обществу только в 2000-х. На момент работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал рассказывать публике о его любовных похождениях[77].

В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу Marc, проводимом его другом и коллегой, пионером глэм-рока Марком Боланом из T. Rex. Он оказался последним гостем шоу, а Болан погиб в автокатастрофе вскоре после этого. Боуи был одним из многих суперзвезд, которые присутствовали на его похоронах[78].

Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978

На Рождество 1977 года Боуи присоединился к Бингу Кросби, горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом[79]. Полученное в итоге музыкальное видео на рождественскую тематику фактически было записано во время разгара летней жары со сломанным кондиционером. Первоначально эти два певца встретились на рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам не слышал до этого о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после завершения записи Кросби умер[80]. Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции на рождество 1982 года[81]. Боуи позже отметил в шутку, что он боялся того, чтобы быть приглашённым артистом, потому что «к кому бы я ни пришел — все дают дуба» (англ. everyone I was going on with was kicking it), намекая на Болана и Кросби[82].

В 1978 году Дэвид Боуи и его группа отправились в мировой тур (среди стран, которые Боуи посетил впервые были Австралия и Новая Зеландия). Во время гастролей исполнялись песни из альбомов Low и «Heroes». Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием Stage в том же году. Песни из альбомов Low и «Heroes» позже были преобразованы в симфонии композитором-минималистом Филипом Глассом. На концертах Дэвид Боуи часто исполнял кавер-версию песни «Alabama Song», написанную Бертольдом Брехтом. Впоследствии он записал её в студии и выпустил как сингл вместе с акустической версией «Space Oddity». Сингл достиг 23 места британских чартов в декабре 1979 года. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял на концертах «Alabama Song». В 1978 Боуи записал альбом David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf, основанный на произведении Сергея Прокофьева «Петя и Волк».

Альбом Lodger (1979) стал заключительной частью так называемой «Берлинской Трилогии», или «Триптиха»[83]. В отличие от двух предыдущих пластинок он не содержал инструментальных композиций. В качестве синглов были выпущены «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger». Стиль являлся смесью новой волны и этнической музыки. Многие композиции были сочинены тандемом Боуи — Ино в нетрадиционной манере: так при создании «Boys Keep Swinging» музыканты обменялись своими инструментами; «Move On» содержит аккорды ранней песни Боуи «All The Young Dudes», сыгранные в обратном порядке; песня «Red Money» основана на треке «Sister Midnight», сочинённого в дуэте с Игги Попом, из альбома The Idiot[84].


1.6. 1980—1989: От суперзвезды до мегазвезды

Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, выступление в O’Keefe center

В 1980-х стиль Боуи ретрогрессировал, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные ноу-хау (в отличие от экспериментов с новым звучанием в предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества). Он использовал свой опыт, полученный при при записи «Берлинской Трилогии», модифицируя музыкальный стиль трёх предыдущих пластинок. При этом в чартах ему сопутствовал успех[85]. Альбом Scary Monsters (and Super Creeps) включал хит № 1 «Ashes to Ashes». В нём вновь появился старый персонаж из песни «Space Oddity» майор Том. Песня фактически вывела из подполья «новых романтиков». Боуи специально посетил лондонский клуб «Blitz», в котором и зародилось данное движение. При этом он пригласил на съёмки клипа нескольких из его постоянных посетителей (в том числе и Стива Стрейнджа из группы Visage). Музыкальное видео «Ashes to Ashes», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов того времени[86]. Хит-сингл «Ashes to Ashes» занял первое место в британских чартах.

Хотя в «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «Берлинской Эры», этот альбом по мнению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора континентальной Европы в целом и Германии в частности.

В 1980 году Боуи развёлся с женой Анджелой, а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый хард-роковый уклон, во многом обусловленный участием записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: Роберта Фриппа (King Crimson), Пита Тауншенда (The Who), Чака Хэммера[85]. Музыкальные видео на синглы из альбома, «Ashes to Ashes» и «Fashion», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х согласно различным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на Бродвее в роли Дж. Меррика (The Elephant Man (англ.)русск.)[87]. В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Полиции он заявил, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя, Дэвид Боуи, было жирно обведено чёрными чернилами[88].

В 1981 году группа Queen выпустили песню «Under Pressure», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня пользовалась огромным успехом и стала третьим синглом Боуи, занявшим первое место в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы дети со станции Зоо», реальной истории из жизни берлинской 13 летней девочки, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности. В титрах Боуи приписывают «Специальное сотрудничество». Его музыка занимает важное место в фильме. Саундтрек был выпущен в 1981 году и содержал версию «„Heroes“», спетую частично на немецком. В следующем году Боуи принял участие в театральной постановке, сыграв главную роль в новой английской адаптации пьесы Бертольда Брехта «Baal (англ.)русск.» на BBC. Пятитрековый мини-альбом EP содержал песни из пьесы David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal. Пьеса была записана в берлинской студии Hansa Studio by the Wall. Она вышла в сентябре 1981 года став последней работой Боуи для лейбла RCA Records. В 1983 году он перешёл с него на лейбл EMI America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с Джорджо Мородером для фильма «Люди-Кошки», режиссёра Пола Шредера. Позже Квентин Тарантино заявил в интервью журналу Rolling Stone: «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20» (позже он включил эту песню в свой фильм «Бесславные ублюдки»)[89][90].

В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер Let’s Dance, спродюсированный вместе с Нилом Роджерсом (англ.)русск. из группы Chic (англ.)русск.. Заглавная песня стала номером один в США и Великобритании. Продажи Let’s Dance достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом занял второе место среди «бестселлеров» 1983 года, уступив только пластинке Thriller Майкла Джексона. Кроме заглавной песни, альбом также содержал хит-синглы «Modern Love» и «China Girl». По последней был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была римейком песни, сочинённой Боуи несколько лет назад вместе с Игги Попом в Берлине, и записанной в альбом The Idiot. В интервью Курту Лодеру (англ.)русск. Боуи сказал, что пытается помогать музыкантам, которыми он восхищается. Мотивом для записи песни «China Girl», стало оказание финансовой помощи его другу Игги Попу, который получал отчисления как соавтор. Let’s Dance также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере техасского гитариста-виртуоза Стиви Рэя Вона. Гитарист исполнял песни альбома и должен был аккомпанировать Боуи в предстоящем Serious Moonlight Tour. Однако Вон не принял участия в гастролях после возникновения разногласий с Боуи. Он был заменен Эрлом Сликом — «ветераном» туров Боуи. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы The Simms Brothers Band (англ.)русск. участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов.

Следующий альбом Боуи первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе Serious Moonlight Tour, но вместо этого лейбл EMI потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом 1984 года Tonight также был танцевально ориентированным, как и его предшественник, демонстрировал сотрудничество с Тиной Тернер и Игги Попом, а также различные кавер-версии, в том числе песни «God Only Knows» группы The Beach Boys . Также на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «Jazzin' for Blue Jean» — отражал давнишний интерес Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесет Боуи его первую Грэмми, за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с Игги Попом в Берлине, которые первоначально появились на альбоме Попа Lust for Life. Альбом Tonight достиг #1 в британских хит-парадах.

Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год

В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе Уэмбли для Live Aid (на клавишных ему аккомпанирование Томас Долби), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в Эфиопии 1984—1985 годов. В конце своего выступления, которое включало песни: «Rebel Rebel», «TVC 15», «Modern Love» и «„Heroes“», он представил видеоролик о голоде в Эфиопии, который транслировался под песню «Drive» группы The Cars. Организатор фестиваля и музыкант Боб Гелдоф однажды вспоминал, что Боуи плакал после того, как узнал, что для ролика ему не хватает выделенного времени, и музыканту пришлось сильно урезать своё собственное выступление. Скорость пожертвований возросла в несколько раз немедленно после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Англии, но из-за проблем с видеосинхронизацией это оказалось невозможно. Вместо этого, Джаггер и Боуи сняли видеоклип на песню, которую они хотели исполнить, кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был впоследствии выпущен в качестве сингла, ставшего сразу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также заставил стадион вопить от восторга, когда после исполнения «„Heroes“» сказал, что посвятил эту песню своему маленькому сыну, «равно как и всем детям, на всей Земле». Фрэнсис Росси вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был безупречно одет, тогда как все остальные выглядели паршиво. Я так и не смог выяснить, как ему это удалось». В том же году Боуи работал с группой Pat Metheny Group (англ.)русск. над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме «Сокол и Снеговик (англ.)русск.». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство.

В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «Absolute Beginners», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигла второго места в британских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в фильме Джима Хенсона «Лабиринт», он исполнил роль короля гоблинов Джарета (англ.)русск., который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную Дженнифер Коннелли) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан Терри Джонсом из Монти Пайтон.

Последним сольным альбом Боуи в восьмидесятых стал Never Let Me Down (1987), на котором он поменял легкий звук из двух его предыдущих альбомов на хард-рок с индастриал/техно танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой надир» и «ужасный альбом»[91].

В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома Never Let Me Down. Glass Spider Tour (англ.)русск. предшествовали девять промо-шоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года 86-тиконцертный тур стартовал. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы к Боуи присоединились: Питер Фрэмптон (англ.)русск. в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всем протяжении каждого концерта. Записанные на пленку части диалога между Боуи и танцорами были добавлены в середине песен, создавая открыто театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в спецэффектах и танцах[92]. Однако поклонники, которые видели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новому материалу.

В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа»[87].


1.7. 1989—1991: Tin Machine

Боуи на концерте, 1990 год

В 1989 году, впервые с начала семидесятых (со времён The Spiders from Mars), Боуи сформировал регулярную группу, хард-рок квартет Tin Machine, вместе с музыкантами Ривзом Гэбрелсом, Тони Сэйлсом (англ.)русск. и Хантом Сэйлсом (англ.)русск.. Tin Machine выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более теплый прием со стороны публики, также группа Tin Machine стала началом длительного сотрудничества между Боуи и Гэбрелсом.

Оригинальный альбом, Tin Machine (1989) был успешным, заняв третье место в хит-параде Великобритании. Tin Machine отправились в первый мировой тур в том же году с участием дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна. Несмотря на успех проекта Tin Machine, Боуи был слегка разочарован тем, что многие из его идей были или отвергнуты, или изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, главным образом, свои самые известные хиты. The Sound + Vision Tour (названный в честь сингла с альбома Low) был задуман и поставлен хореографом Эдуаром Локом из квебекской труппы современного танца «La La La Human Steps (англ.)русск.», с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в видеоклипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда больше не будет играть свои ранние хиты. Одновременно со стартом турне был выпущен клип на композицию «Fame '90», которая была ремиксом оригинального хита 1975 года, режиссером видео стал Гас Ван Сент.

Хотя он никого не удивил, когда позднее отказался от этих своих слов, а также от обещания, что его концертный список песен в определённой стране будет сосредоточен на любимых хитах поклонников, выбираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи быстро отказались, когда кампания, проведённая британским еженедельником New Musical Express, привела к внушительной победе песни «The Laughing Gnome». Правда, в его последующих турах присутствовали старые хиты, но когда они появлялись, то часто радикально переделывались в плане их аранжировки и постановки.

Негативное отношение прессы к Боуи продолжилось, когда обложка второго альбома Tin Machine стала предметом многочисленных споров и обсуждений из-за присутствия на ней изображения голой статуи.

После второго, менее успешного альбома Tin Machine II и полного провала концертного альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал Tin Machine, чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.

14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с Анджелой, Боуи познакомился с Иман. «Встретились мы, как это ни смешно, на дне рождения нашего парикмахера!» — вспоминает Дэвид, это была любовь с первого взгляда, «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…» [93]. Через два года они поженились.


1.8. 1992—1999: Электроника и образ Натана Адлера

Дэвид Боуи выступает в Финляндии в 1997 году

В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «“Heroes”» (с Миком Ронсоном) и «Under Pressure» (с Энни Леннокс) на концерте, посвященном памяти Фредди Меркьюри (англ.)русск. (англ. Freddie Mercury Tribute Concert). В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта — Black Tie White Noise, в музыкальном стиле которого просматривалось влияние соула, джаза и хип-хопа. В работе над этим лонгплеем Боуи вновь сотрудничал с продюсером пластинки Let’s Dance Найлом Роджерсом (англ.)русск.. Альбом добрался до вершины британского чарта, поддерживаемый успешными синглами: «Jump They Say» (попал в Top-10) и «Miracle Goodnight». По словам самого певца, этот альбом был вдохновлён его свадьбой и содержал композиции, отражающие эти недавние события, такие как «The Wedding» (с репризой в конце альбома). Бракосочетание с новой супругой и выход пластинки состоялись в апреле 1992 года.

Переход к новым музыкальным направлениям ознаменовал альбом 1993 года The Buddha of Suburbia, выросший на основе музыкального сопровождения, сочиненного для одноимённого телесериала. Он содержал в себе некоторые новые элементы, использованные в Black Tie White Noise, и демонстрировал сближение Боуи с альтернативным роком. Альбом был хорошо встречен критиками, но вышел без рекламной поддержки и достиг только 87 строчки в чартах Великобритании[94].

Амбициозный и концептуальный 1.Outside (1995), альбом с выраженным влиянием индастриала, воссоединил певца с гуру электронной музыки — Брайаном Ино. Лонгплей задумывался как первый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но впоследствии не имел продолжения. Сюжет альбома базировался на рассказе Боуи «Дневник Натана Адлера» и концентрировался вокруг персонажей мрачного апокалиптического мира, живущих накануне XXI века. Пластинка имела успех в чартах по обе стороны Атлантики[95] и, наряду с синглами из неё, ознаменовала возвращение Боуи в мейнстрим рок-музыки. В сентябре 1995 года Боуи начал Outside Tour с вернувшимся на место гитариста Ривзом Гэбрелсом. Боуи пригласил группу Nine Inch Nails в совместный тур, что вызвало неоднозначную реакцию со стороны — как музыкальных критиков, так и поклонников музыканта[96]; Трент Резнор сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson» для одноименного сингла Боуи. 17 января 1996 года Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла на одиннадцатой ежегодной церемонии[97]. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне Outside Summer Festivals Tour, в ходе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал ОРТ записал телеверсию концерта в Государственном Кремлёвском дворце.

Альбом 1997 года Earthling получил самые строгие оценки критиков со времён Let’s Dance (1983)[98], звук пластинки представлял собой эксперименты с британским джанглом и драм-н-бэйсом. Синглами с альбома стали композиции «Little Wonder» и «Dead Man Walking»; песня «Telling Lies» была выпущена в интернете в цифровом варианте. Боуи организован мировой тур в поддержку альбома. Композиция «I’m Afraid of Americans» вошла в саундтрек к фильму Пола Верховена «Шоугёлз», ремикс на эту песню был сделан Трентом Резнором и выпущен в качестве сингла. Постоянная ротация клипа (в котором снялся и Резнор) на музыкальных каналах способствовала 16-недельному пребыванию этой композиции в американском Billboard Hot 100[98]. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение».

Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в Медисон-сквер-гарден, участие в котором приняли многие его друзья — среди них Лу Рид, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи.


1.9. С 1999 года по настоящее время: Неоклассицист Боуи

Звезда Боуи на Аллее славы в Голливуде

В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтобы записать песню для мультипликационного фильма «Карапузы» под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала на саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новому этапу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как сторона «Б» сингла 2002 года, где была переименована в «Safe»[99]. В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы Placebo «Without You I’m Nothing» из одноименного альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.

В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре Omikron: The Nomad Soul. Боуи и его жена Иман выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «Omikron: The Nomad Soul» и новая музыка были выпущены в альбоме ‘hours…’. В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта (англ. Alex Grant), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был переходом Боуи от тяжёлой электроники, с акцентом на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «The Pretty Things Are Going to Hell», написанная совместно с Ривзом Гэбрелсом и вошедшая в саундтрек к фильму «Стигматы».

Планы о создании нового альбома, озаглавленного Toy, появились после выпуска ‘hours…’, пластинка должна была состоять из новых версий ранних песен Боуи, а также трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены[100]. Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Итогом репетиций стал альбом Heathen (Язычник), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был самым большим успехом Боуи в чартах за последние годы. Музыкант прокомментировал такой выбор названия в интервью журналу Esquire: «Человек XXI века — это язычник: в нем нет внутреннего света, он много разрушает и мало создает, и, главное, он не чувствует в своей жизни присутствия бога»[101]. В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в Лондоне, а также был выбран в качестве его художественного руководителя. Среди исполнителей, выбранных Боуи для фестиваля, были Филип Гласс, Television и The Polyphonic Spree. Боуи сам играл шоу в Royal Festival Hall (англ.)русск., которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью.

В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плейлист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от The Rolling Stones до Моцарта. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы MC5[102].

В 2003 году появилось сообщение в газете Sunday Express (англ.)русск. под названием «Боуи второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра Пола Маккартни), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако в 2005 году список богатых людей от Sunday Times (Sunday Times Rich List (англ.)русск.) приписывал ему немногим более £100 миллионов.

В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом Reality и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи испытал боль в груди, выступая на сцене на Hurricane Festival (англ.)русск. в городе Шессель, Германия, 25 июня 2004 года. Первоначально считалось, что боль была вызвана прищемлённым нервом в его плече; позже её источник был определён в остро заблокированной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в St. Georg Hospital в Гамбурге доктором Карлом Хайнцем Куком (англ. Karl Heinz Kuck)[103].

Он был выписан в начале июля 2004 года и продолжал проводить время, выздоравливая. Боуи позже признался, что перенёс незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось. Дэвид вернулся восстанавливать силы в Нью-Йорк[103].

В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в Дублине 22 и 23 ноября 2003 года, названный A Reality Tour, который включал песни, охватывающие все протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах.

Все ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году его классическая песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей Butterfly Boucher (англ.)русск., появилась в анимационном фильме «Шрек 2». Саундтрек к фильму «Водная жизнь (англ.)русск.» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром Сеу Хорхе (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были позаимствованы из альбомов David Bowie, Space Oddity, Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars и Diamond Dogs. Боуи прокомментировал: «Если бы Сеу Хорхе не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их».

Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Тренсиу (англ. Brian Transeau) для фильма «Стелс». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако со стороны Боуи не было никаких объявлений.

Дэвид Боуи, наконец, вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой Arcade Fire на национальном телевидении США на передаче Fashion Rocks; это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из Монреаля, когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни Arcade Fire «Wake Up» из альбома Funeral, а также песни Боуи «Five Years» и «Life on Mars?». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon.

Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы TV on the Radio из их альбома Return to Cookie Mountain. Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе со Снуп Доггом для XM Satellite Radio (англ.)русск.. Он появился на альбоме датских альтернативных-рокеров Kashmir (англ.)русск. No Balance Palace (англ.)русск. в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы Кэспером Эиструпом (англ.)русск. в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован Тони Висконти, который и организовал сотрудничество музыкантов[104]. Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие Лу Рид, тем самым No Balance Palace стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома Рида 2003 года The Raven (англ.)русск., на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста.

8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен Премии Грэмми за жизненные достижения. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вместе со своей женой Иман и Алишей Киз. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», а также исполнил песни «Wild Is the Wind» и «Fantastic Voyage».

Дэвид Боуи в 2006 году

В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях[105], но он появился как специальный гость на концерте Дэвида Гилмора 29 мая 2006 года в Альберт-холле в Лондоне. Он спел «Arnold Layne» и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года.

В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном железнодорожном парке в Нью-Йорке, где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления[106].

Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме Скарлетт Йоханссон 2008 года Anywhere I Lay My Head, который почти полностью состоял из кавер-версий песен Тома Уэйтса[107][108].

29 июня 2008 года Боуи выпустил новую компиляцию, названную iSELECT. Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных непосредственно им самим,[109] и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетой The Mail On Sunday (англ.)русск.. Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «Life on Mars?» — и была сконцентрирована на менее известных песнях из творчества Боуи.

В 2009 лейбл EMI выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома Space Oddity и провёл конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома[110].

25 сентября 2009 компания Sony Music Entertainment объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года[111]. Альбом вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал бестселлером на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции — сыграны в иной тональности.

В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в Медисон-сквер-гарден. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер The Cure Роберт Смит, Фрэнсис Блэк из Pixies, фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган, группы Sonic Youth и Foo Fighters. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название Birthday Celebration – Live in NYC 1997, выйдет в США 26 апреля[112][113].

В конце марта 2011 года, альбом Toy, который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в интернет. Изначально предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранних песен Боуи, а также несколько новых композиций. Однако, пластинка Toy так и не поступила в продажу, согласно некоторым сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, права на которые принадлежали не ему. Некоторые из композиций, подготовленных для пластинки Toy были представлены слушателям на альбоме Heathen и выпущены в качестве синглов, в тот же период. Речь, в частности, идет о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома Toy, появившаяся в Сети, содержит 14 композиций. Общий хронометраж записи — чуть больше часа. Битрейт треков — 256 kbps[114].

Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я простой смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — сказал певец в одном из своих интервью[115].


2. Карьера в кино

Первой главной ролью Дэвида стала работа в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976), где он сыграл персонажа по имени Томас Джером Ньютон (англ. Thomas Jerome Newton) — пришельца с планеты, которая погибает от недостатка воды, эта роль получила признание критиков (в частности, его наградили кинопремией «Сатурн»). В фильме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра Дэвида Хеммингса (англ.)русск., Боуи сыграл одну из главных ролей, прусского офицера Поля фон Призгодски (англ. Paul von Pryzgodski), вернувшегося с Первой мировой войны в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим, через какое-то время он встречает в кабаре своего бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некой баронессы фон Семеринг (Марлен Дитрих) и занимается развлечением пожилых богатых дам, попросту говоря, является жиголо. С помощью него Поль знакомится с баронессой.

В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, а также играл в бродвейской постановке «Человек-Слон (англ.)русск.» (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом камео в фильме «Christiane F», темой которого была история юной наркоманки из Западного Берлина. Боуи также исполнил главную роль в фильме «Голод» (1983), вместе с Катрин Денев и Сьюзан Сарандон. В фильме Боуи и Денев — вампиры-любовники, героиня Денев сделала его вампиром несколько столетий назад. В то время как она является действительно нестареющей, он обнаруживает к своему ужасу, что хотя он и бессмертный, он может все ещё стареть и быстро превращается в жалкого, чудовищного старика на протяжении фильма. В фильме Нагисы Осимы «Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» 1983 года, основанном на романе Лоренса ван дер Поста «The Seed and the Sower», Боуи играл майора Джека Силлирса (англ. Major Jack Celliers), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой известный музыкант Рюити Сакамото играл командира лагеря, авторитет которого был подорван причудливым поведением Силлирса. Боуи сыграл камео в роли The Shark, в фильме «Жёлтая борода» в 1983 году, пиратской комедии, снятой некоторыми участниками Монти Пайтона, и исполнил небольшую роль убийцы, Колина Морриса, в фильме «В ночи» в 1985 году. В это же время Боуи было предложено сыграть злодея Макса Зорина (англ.)русск. в очередном эпизоде бондианы «Вид на убийство» (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не хочу тратить пять месяцев наблюдая, как мой дублёр падает с гор» (англ. «I didn’t want to spend five months watching my stunt double fall off mountains»)[116].

«Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» произвёл впечатление на некоторых критиков. Его следующий проект, рок-музыкальный фильм «Absolute Beginners» (1986), разочаровал критиков и не был успешен в прокате. В том же году он снялся в фильме-фэнтези Джима Хенсона «Лабиринт», сыграв роль короля гоблинов Джарета. Появляясь сильно загримированным в парике, похожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочинённых специально для фильма. Боуи сыграл Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль Джокера в фильме Тима Бёртона и Сэма Хэмма (англ.)русск. «Бэтмен» в 1989 году. Хэмм прокомментировал: «Дэвид Боуи выглядел бы аккуратным, потому что он очень забавен, когда играет антагонистов». Роль в итоге досталась Джеку Николсону[117].

В девяностых годах Боуи изображал разъяренного служащего ресторана, антипода Розанны Аркетт в фильме «История с ограблением» (1991), и играл таинственного агента ФБР Филиппа Джеффриса (англ.)русск. в фильме Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992). Он получил небольшую, но важную роль Энди Уорхола в биографическом фильме «Баския (англ.)русск.» в 1996 году, художника/режиссёра Джулиана Шнабеля, о художнике Жане-Мишеле Баския. В 1998 Боуи исполнил одну из главных ролей в итальянском фильме под названием «Мой Дикий Запад (англ.)русск.» (первоначально назывался «Il Mio West»)[118]. В нём Дэвид играет самого опасного стрелка в регионе[119]. Однако фильм не был выпущен в Соединенных Штатах до 2005 года. В 1998 году увидел свет фильм «Бархатная золотая жила», драма Тодда Хейнса об эпохе британского глэм-рока 1970-х. Сюжет фильма полностью вымышленный, однако при создании образов главных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр фильма отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попа, которых сыграли Джонатан Рис-Майерс и Юэн Макгрегор соответственно. Название фильм получил по заглавию песни Боуи «Velvet Goldmine». Изначально предполагалось, что кинокартина будет напрямую рассказывать о Дэвиде Боуи, и режиссёр Тодд Хейнс исходил из его биографии, создавая сценарий ленты. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в восторге от проекта и запретил использовать в нём свои песни. В одном из своих интервью певец заявил, что сценарий - дрянь, что его образ в фильме неинтересен, а сам глэм-рок выглядит искусственным и прилизанным (похожим на то, что делали в 80-х Новые Романтики, пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и смешным[120].

Дэвид Боуи о ролях в кино

Мне часто предлагают роли в плохих фильмах. И, в основном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы или марсиане[29].

Интервью журналу Esquire

Прежде, чем появиться в телесериале «Голод (англ.)русск.» (1997), основанном на одноименном фильме 1983 года, Боуи был приглашен музыкантом Голди сыграть роль стареющего гангстера по имени Берни в фильме «Понты (англ.)русск.» (1999), вдохновленном фильмом Эндрю Гота (англ. Andrew Goth) «Брайтонская скала (англ.)русск.». Боуи снялся в роли соседа неизлечимо больного двенадцатилетнего парня в фильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в камео в фильме «Образцовый самец», исполнив роль судьи фэшон-соревнования между персонажем Бена Стиллера Zoolander и персонажем Оуэна Уилсона Hansel.

В 2006 году Боуи сыграл вместе с Кристианом Бэйлом и Хью Джекманом в фильме «Престиж» режиссёра Кристофера Нолана, исполнив роль Николы Теслы. Сюжет повествует о жестоком противостоянии между двумя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал отрицательного героя анимационного фильма «Артур и минипуты» — могущественного императора Урдалака. Он также появился в камео на шоу «Extras (англ.)русск.». Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел насмешливую песню главного персонажа Энди Миллмана (англ.)русск., сыгранного Рики Джервэйсом. Кроме того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны», анимационном фильме «Губка Боб Атлантические Штаны». Его последний кинопроект представляет собой вспомогательную роль Ogilvie в новом фильме «Август (англ.)русск.»[121], режиссёра Остина Чика (англ.)русск. (наиболее известного по постановке и сценарию романтической драмы «XX/XY» 2002 года), в котором также снялись Джош Хартнетт и Рип Торн (с последним Боуи уже играл в фильме «Человек, который упал на Землю»)[122].


3. Семья и личная жизнь

Дэвид и Иман в 2009 году

Боуи познакомился со своей первой женой, моделью Анджелой Барнетт в 1969 году. По словам Боуи, они были «чертовски очень похожи» (англ. «fucking the same bloke»)[123]. Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности[124]. Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний города Бромли (англ.)русск. (графство Кент, Англия), где она взяла его фамилию[124].

Ходили многочисленные слухи, что именно в честь супруги Боуи Мик Джаггер написал балладу «Angie», из альбома Rolling Stones Goats Head Soup, хотя сам он это отрицал[125].

Их единственный сын родился 30 мая 1971 года. Он был назван Zowie (позже, Zowie предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («Луна 2112»)[126]. Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома Hunky Dory.

Дэвид и Анджела разошлись после десяти лет брака, разведясь 8 февраля 1980 года в Швейцарии. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон.

В апреле 1992 года Боуи женился на модели Иман Абдулмаджид, венчание прошло во Флоренции, в церкви Св. Джеймса. Свадьба имела большой размах, состоятельным туристам до сих пор предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для торжественной церемонии. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал певец позже. — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна сторона. Она отличный человек и чудесная мать…»[93].

15 августа 2000 года у супругов родилась дочь, девочку назвали Александрия Захра (а дома её теперь называют просто Лекси), вместе они проживают на Манхэттене и в Лондоне. «Теперь я снова папа!» — радостно заявляет музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения… Наверное, я говорю совершенно банальные вещи, характерные для любого отца — но это так!». Взрослые дети от первых браков хорошо восприняли свадьбу родителей и появление маленькой сестренки. Дэвид особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения»[93].

Боуи жил в Швейцарии между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом шале в г. Блоне до 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок (фр. Château du Signal) в Лозанне[127].


3.1. Сексуальная ориентация

В начале 1970-х, в период расцвета глэм-рока, андрогинный стиль был популярен среди музыкантов и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его бисексуальности[128]. Музыкант подтвердил их в интервью журналу Melody Maker в январе 1972 года, одновременно с созданием образа Зигги Стардаста[61]. В интервью «Плейбою» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти»[129].

Позже в интервью Rolling Stone (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил»[130]. В 1993 году он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес к гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке»[131].

Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу Blender. Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». Он ответил:


4. Музыкальные корни

David Bowie - Oh! You Pretty Things.ogg
Дэвид Боуи — Oh! You Pretty Things

Человек со множеством голосов, Дэвид Боуи, со времен своих самых ранних записей в начале 1960-х, использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранние произведения и выступления сильно повлияли не только рок-н-рольщики, такие как Литл Ричард и Элвис Пресли, но и остальной мир шоу-бизнеса. Особенно он стремился подражать британскому музыкальному театральному певцу/автору песен и актёру Энтони Ньюли, вокальный стиль которого он часто заимствовал и широко использовал на своем дебютном альбоме (1967) — к отвращению его родственников, один из которых обозвал альбом «дрянью», и непосредственно самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получил от издателя Боуи[133][134].

Музыковед Джеймс Перон (англ. James Perone) отмечает использование Дэвидом переключателей октавы для различных повторов одной и той же мелодии, о чём свидетельствует коммерческий успех его сингла «Space Oddity». Этот метод Боуи затем использовал в песне «“Heroes”» для драматического эффекта. Перон отмечает, что «в нижней части его вокальной партии его голос звучит богато, подобно эстрадному певцу» (англ. «in the lowest part of his vocal register his voice has an almost crooner-like richness»)[135].

Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи, как «особенно преднамеренную и отличительную»[136]. Шиндер и Шварц (англ. Schinder & Schwartz) называют его «вокалистом чрезвычайных технических возможностей, который в состоянии передавать своим пением особый эмоциональный эффект»[137]. В вокальном плане, также как в его сценических образах и сочинении песен, многогранная натура певца подобна хамелеону. Историограф Майкл Кэмпбелл (англ. Michael Campbell) говорит, что песни Боуи «покоряют наши уши без усилий. Но Боуи постоянно переходит от образа к образу, поскольку он придумывает себе новые воплощения. Его голос резко меняется на протяжении всей его карьеры»[138].


5. Наследие

Гитара Боуи в «Хард-рок кафе», Варшава

Инновационные песни Боуи и сценическая постановка его концертов привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её формы и последующее развитие. Пионер глэм-рока Боуи, по мнению музыкальных историков Шиндера и Шварца (англ. Schinder and Schwartz), имеет равноценный вклад с Марком Боланом в создание и популяризацию этого жанра[139]. Сценические эксперименты Боуи начала 1970-х годов явились источником вдохновения и для многих будущих панк-исполнителей. Историограф Майкл Кэмпбелл называет Боуи «одним из оригинальных влияний на панк-музыку». Боуи одновременно исследовал и другие новые направления, которые со временем будут влиять на других музыкантов. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «в то время, когда панк-рок с шумом изменил стандартную модель трёхминутной песни, демонстрируя вызов общественности, Боуи почти полностью отказался от традиционных приемов рока»[140][141]. Музыковед Джеймс Перон приписывает Боуи то, что он «привнёс изощрённость в рок-музыку». Критики часто признают интеллектуальную глубину его работ и несомненное влияние его музыки[139][142][143].

Как отмечал Дэйв Эверли (журнал Q), карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными заявлениями», самым выдающимся из которых стал альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Воплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым (согласно Эверли) провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители: Pink Floyd, Мэрилин Мэнсон и даже Гарт Брукс, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи»[144].

Как писал Д. Бакли, в начале 1970-х годов поп-мир был «раздутым, пафосным, одетым в кожу, самодовольным, а Боуи бросил вызов основным канонам рок-музыки того времени». «Одна отличительная черта прогрессив-рока начала 70-х, это отсутствие прогресса. Прежде чем пришел Боуи, люди не хотели слишком больших перемен»[145], — отмечал Джон Пил.

Как писал Бакли, Боуи «подорвал основы понятия о том, какой должна быть рок-звезда»; после него «…не было уже ни одной поп-иконы того же масштаба, потому что поп-мира, который производит таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности культу Боуи была также уникальна — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в поп-сообществе». Боуи (заключает Бакли) — «…и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в популярной культуре… Его влияние в массовой культуре уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура»[51].

Превратив свой творческий путь в непрерывную череду переосмыслений и трансформаций, Боуи неуклонно расширял своё влияние на музыкальную индустрию. Как отмечал музыкальный обозреватель Брэд Филики (англ. Brad Filicky), на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы <этим тенденциям> соответствовать», в конечном итоге по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступив разве только Мадонне»[146].

Дэвид Боуи был, возможно, первым рок-музыкантом, исполнивший знаменитую «лунную походку», при этом оставаясь на месте[147]. Исходная версия танца появилась ещё пантомимных пьесах Боуи в 1960-х годах, а в 1974 году он её активно использовал в Diamond Dogs Tour (англ.)русск.. Среди тех, кто посещал лос-анджелесские шоу тура, был Майкл Джексон, позже высказывавшийся о странных движениях Боуи[63].

Биограф Томас Форгет (англ. Thomas Forget) пишет: «В связи с тем, что он преуспел в самых разных музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного артиста, который не находился под влиянием Дэвида Боуи»[148].


6. Дэвид Боуи в России

Дэвид Боуи в Москве, 1973 год

Дэвид Боуи посетил Москву трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Японии в Европу в ходе Ziggy Stardust Tour. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Для того, чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на корабль из Йокогамы в Находку, а уже оттуда — на Транссибирскую магистраль. Дэвид редко покидал поезд в течение этой поездки, предпочитая оставаться в своём купе. В основном Дэвид проводил время, глядя из окна поезда и снимая всё окружающее 16-миллиметровой камерой. Однако он вышел на платформу в Свердловске. Камера сопровождала его и на платформе, где Лии Чайлдерсу (фотографу, другу Боуи, который его сопровождал) пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию русских охранников, столпившихся неподалёку. Внезапно те сообразили, что происходит, и направились к Лии. Тогда Дэвид немедленно принялся снимать их камерой, и они направились к нему. В этот момент появились две проводницы, присматривавшие за Дэвидом и его компанией в течение всего путешествия, и буквально затащили его и Лии в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, спустя 18 дней после выезда, Боуи прибыл в Москву на три дня. Тогда он побывал на первомайском параде, а также посетил Оружейную палату и ГУМ[149][150].

Это была удивительная поездка и большое достижение. Ни один западный артист статуса Боуи, не говоря уже о ведущих рок-звездах, ни разу не предпринимал такого путешествия и не получал на него разрешения во времена холодной войны. Я так гордилась им за то, что он отважился на эту поездку, да и собой гордилась тоже, потому что эта одиссея была моей идеей. Она родилась у меня внезапно во время ланча с Бобом Мьюзелом, возглавлявшим британское отделение ЮПИ (Юнайтед Пресс Интернешнл).

— Из книги Анджелы Боуи «Backstage Passes»

Мы возвращались через Сибирь, проезжали Китай, Россию и Польшу. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли увидеть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, потому что культурная среда была совсем другой, особенно после Японии, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В Восточном блоке живут прекрасные люди, но тогда, в 70-е, там была суровая политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не следят.

— Джефф МакКормак, ещё один спутник Дэвида Боуи в поездке[149]

Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с Игги Попом, состоялась в начале апреля 1976 года. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу[151].

Третья поездка состоялась в июне 1996 года, на этот раз с концертом в Государственном Кремлёвском Дворце в рамках Outside Summer Festivals Tour[152]. 12 июня Боуи прилетел в аэропорт Шереметьево-2. Гостя встретили караваем, который был испечён самими фанатами[153]. Боуи планировал посетить Красную Площадь и празднование дня рождения Артемия Троицкого на корабле «Чайка», однако в последний момент он наотрез отказался от всего этого. Во время пребывания в президентском номере «Палас-отеля» он практически ни разу не выходил из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции[154]. И только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Троицкому для программы «Кафе обломов»[155]. Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи у него в номере (впервые с 70-х годов). Во время встречи фанаты рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском Дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было.

18 июня состоялся концерт. На нём по просьбе фанатов была исполнена песня Жака Бреля «My Death», которая также исполнялась на некоторых концертах тура Outside (впервые с 1973 года) и прозвучала в необычной обработке, похожей на стиль альбома 1.Outside. Каналом ОРТ была записана телеверсия концерта, которая длилась 52 минуты, что на 25 минут короче полной версии. Боуи остался недоволен концертом, прежде всего, из-за публики (он сказал, что такой ужасной публики, как московской, у него не было никогда) и организации зала, и пообещал тогда, что больше не приедет в Россию[156].


7. Общественная деятельность

  • В 1970-х Боуи вызвал полемику некоторыми своими радикальными политическими комментариями, заявив, что Англия могла бы извлечь пользу от фашистского лидера и что «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд»[129]. Такие комментарии были одним из основных источников мотивации для лейблов, чтобы создать компанию «Рок против расизма»[157]. Вскоре Боуи заявил, что отказывается от своих слов; он утверждал, что был в те дни слишком увлечён оккультизмом, Ницше и Обществом Туле и, кроме того, постоянно находился под воздействием наркотиков. «Я сделал два-три поверхностных, театральных заявления о британском обществе; единственное, что могу теперь противопоставить им, — это заявление о том, что НЕ являюсь фашистом»[69], — говорил он уже в 1977 году.
  • В сентябре 2007 года он сделал взнос в размере $10 000 в Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения[158] для правозащитного фонда Jena Six (англ.)русск., чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого подростка в г. Йена, штат Луизиана[159].

8. Общественное мнение

  • В 2000 году в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, песня «Under Pressure» заняла десятое место в списке лучших песен тысячелетия [160].
  • В 2009 году немецкий учёный Петер Йегер (нем. Peter Jäger) открыл новый редкий вид пауков и решил назвать его в честь Дэвида Боуи. Представитель вида, получившего название Heteropoda davidbowie, был обнаружен исследователем в Малайзии. По словам арахнолога, на это его вдохновили турне Боуи Glass Spider и песня «Ziggy Stardust»[161][162].
  • В результате опроса, проведённого британской радиостанцией Planet Rock, Дэвид Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён»[163][164].
  • «Без Дэвида Боуи популярной музыки не существовало бы». — Моби, 2002 год.
  • Телеканал VH1 поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён»[165].
  • В опросе компании Zippo, целью которого было выявить самых влиятельных музыкантов последних 50 лет, Боуи занял четвёртое место, уступив только группам The Beatles, Queen и The Rolling Stones[166][167].

9. Музыка Боуи в кино

Ниже приведён список самых упоминаемых песен Боуи в саундтреках полнометражных кинофильмов, а также телесериалов и видеоигр:

  1. «Under Pressure» (29)
  2. «“Heroes”» (20)
  3. «Let’s Dance» (16)
  4. «Rebel Rebel» (12)
  5. «Changes» (10)
    «Fame» (10; включая версию 1990 года)
    «Life on Mars?» (10)
  6. «Ice Ice Baby» (9) — хит американского рэпера Vanilla Ice, в котором был использован сэмпл из «Under Pressure» совместной работы Боуи и Queen.
    «Space Oddity» (9)
  7. «Suffragette City» (8)

10. Награды и номинации

Песня «Space Oddity», обеспечившая в 1969 году Боуи финансовое благополучие, была награждена специальной премией Айвора Новелло[168]. За роль в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю» 1976 года он получил премию «Сатурн» в номинации «Лучший киноактёр»[169]. В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «Грэмми»[170][171] и две BRIT Awards[172].

В 1999 году Боуи был награждён французским правительством орденом искусств и словесности командорской степени[173]. В том же году он также получил степень почётного доктора музыкального колледжа Беркли[174]. В 2000 году Боуи отказался от британской награды Командора Британской империи, а в 2003 и от титула рыцаря[175], заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал»[176].

За время карьеры Боуи было продано около 136 миллионов пластинок и дисков с его музыкой[177]. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 платиновых и 7 золотых[178][179]. В 2002 году он занял 29-е место в списке «Ста величайших британцев»[177]. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён»[10] и на 23-е среди лучших вокалистов всех времён[11].

17 января 1996 года Дэвид Боуи включён в Зал славы рок-н-ролла[97].


11. Дискография

12. Примечания и источники

  1. How to say: Bowie. Magazine Monitor. BBC News (8 January 2008).
  2. The Times 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.
  3. Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, (((David Bowie > Overview. Retrieved 03-21-2007.
  4. Mark Kemp. Earthling by David Bowie  (англ.). Rolling Stone (20.02.1997).
  5. Pareles, John. Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace, The New York Times (30 November 1991).
  6. Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. 482.
  7. Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. 218.
  8. Carr & Murray (1981): pp.68-74
  9. NME poll places Bowie as most influential artist of all-time
  10. 1 2 100 Greatest Artists: David Bowie  (англ.). Rolling Stone Issue 946. Rolling Stone.
  11. 1 2 100 Greatest Singers: David Bowie  (англ.). Rolling Stone.
  12. David Bowie Biography (1947-). Filmreference.com.
  13. bowiewonderworld. bowiewonderworld.
  14. David Bowie FAQ: Personal Life. Teenagewildlife.com.
  15. Buckley, 2000, p. 14
  16. Hume John et al Britain & Ireland: Lives Entwined III. — British Council, 2008. — P. 127. — ISBN 978-0863556128
  17. Sandford (1997): pp. 9-16
  18. 1 2 Sandford (1997): pp. 18-19
  19. Buckley, 2000, p. 21
  20. Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», MOJO 60 Years of Bowie: pp.8-9
  21. 1 2 Sandford (1997): pp. 19-20
  22. 1 2 Sandford (1997): pp. 21–22
  23. Sandford (1997): p. 25
  24. Gillman Peter Alias David Bowie. — P. 85. — ISBN 978-0450413469
  25. 1 2 Buckley, 2000, p. 24
  26. Album covers. GeorgeUnderwood.com.
  27. Perone (2007): pp. 17—44, 152—160
  28. Buckley, 2000, p. 48
  29. 1 2 3 Velvet Goldmine
  30. Sandford (1997): p. 28
  31. 1 2 Sandford (1997): pp. 29-30
  32. Buckley, 2000, p. 33
  33. Sandford (1997): pp. 35-39
  34. 1 2 Buckley, 2000, pp. 41-42
  35. Carr & Murray (1981): p. 117
  36. Buckley, 2000, p. 46
  37. Buckley, 2000, pp. 49-52
  38. 1 2 3 4 5 Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскаленные добела. Арт-рок».
  39. Pegg (2004): pp. 197—201.
  40. Buckley, 2000, p. 74
  41. The Three Tuns pub and the Beckenham Arts Lab: BowieWonderworld.com website. Retrieved on 22 September 2007.
  42. «Memory of a Free Festival», hosted by the Beckenham Arts Lab: BowieWonderworld.com website. Retrieved on 22 September 2007.
  43. Space Oddity (Происшествие в космосе) — David Bowie
  44. Stephen Thomas Erlewine Space Oddity. Allmusic.
  45. David Bowie. David Bowie/Space Oddity. www.discogs.com.
  46. Stephen Thomas Erlewine The Man Who Sold the World album review. Allmusic.
  47. Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie: pp. 260—265.
  48. Auslander, Philip (2006), Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, Ann Arbor, MI: University of Michigan, p. 196, ISBN 0-472-06868-7.
  49. The Cult of Cane Hill. Urbex UK. Retrieved 25 July 2010.
  50. Buckley (2005): pp. 95-99
  51. 1 2 Buckley (2005): pp. 516—17, 524, 529
  52. Buckley (2005): pp. 135-36
  53. Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
  54. All the Young Dudes — David Bowie
  55. David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City. Max's Kansas City (17 September 2008).
  56. Buckley, 2000, p. 156
  57. Дэвид Боуи и Уильям Берроуз — разговор
  58. Pegg (2004): pp. 281-83
  59. 1 2 Buckley, 2000, pp. 182-189
  60. Carr & Murray (1981): pp.52-56
  61. 1 2 Carr & Murray (1981): p.7
  62. Carr & Murray (1981): p.116
  63. 1 2 The Complete David Bowie, 2002. ISBN 1-903111-40-4
  64. David Bowie — Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour)
  65. Dalhousie French Studies, Dalhousie University, 1994, p. 116.
  66. DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1
  67. Interview with David Bowie. Playboy (September 1976).
  68. Buckley, 2000, pp. 289-291
  69. 1 2 Standing by the Wall: The Quotable David Bowie
  70. 'Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977
  71. Paytress, Mark (2007). «The Controversial Homecoming». Mojo Classic (60 Years of Bowie).
  72. 1 2 Carr & Murray (1981): p. 11.
  73. Sandford (1997): p. 158
  74. Buckley (2005): p. 252
  75. Kris Needs (2007). «The Passenger», MOJO 60 Years of Bowie: p.65
  76. Pegg (2000): pp.90-92
  77. Heroes (Герои) — David Bowie
  78. In pictures: Marc Bolan, BBC News (13 September 2007).
  79. DVD, Bing Crosby, A Bing Crosby Christmas, Questar qd3175, ISBN 1-56855-683-7
  80. Farhi, Paul. Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony, Washington Post (20 December 2006).
  81. Bronson Fred The Billboard Book of Number 1 Hits. — Billboard Books, 1990. — P. 572. — ISBN 0-823-07677-6
  82. Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», MOJO 60 Years of Bowie: p.64
  83. Buckley, 2000, p. 300
  84. Carr & Murray (1981): pp. 102-07
  85. 1 2 Carr & Murray (1981): pp. 108-14
  86. Pegg (2000): p.29
  87. 1 2 Rock Movers & Shakers, Dafydd Rees & Luke Crampton, Billboard Books, 1991
  88. Документальный фильм: На тропе рока. Дэвид Боуи (On the Rock Trail. David Bowie)
  89. Quentin Tarantino’s Glorious Film Soundtracks (англ.) на сайте Billboard.com
  90. David Bowie. Дэвид Боуи. Факты о песнях
  91. McNair, James. Tumble & Twirl  (англ.) // MOJO. 60 Years of Bowie. — 2007. — P. 101
  92. Andy Fyfe (2007). «Too Dizzy», MOJO 60 Years of Bowie: pp. 88-91
  93. 1 2 3 Иман и Дэвид Боуи: «Главное в семье — это любовь»
  94. Buckley (2000): pp. 494-95,623
  95. Buckley, 2000, pp. 623-624
  96. Buckley, 2000, pp. 512-513
  97. 1 2 David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction. rockhall.com. Rock and Roll Hall of Fame.
  98. 1 2 Buckley, 2000, pp. 533-534
  99. The Complete David Bowie, Nicholas Pegg, 2006 Reynolds & Hearn Ltd
  100. Ruud Altenburg Illustrated db Discography. Illustrated-db-discography.nl.
  101. Дэвид Боуи — Правила жизни. Журнал Esquire
  102. Дэйвид Боуи открыл в Интернете детское радио
  103. 1 2 BBC News, BBC News (9 July 2004).
  104. Poulsen Jan. David Bowie — Station til station. — 2nd. — Gyldendal, 2007. — P. 273. — ISBN 978-87-02-06313-4
  105. Yuan, Jada David Bowie Takes Time Off, Sneaks Into Movies — New York Magazine. Nymag.com (1 May 2006).
  106. 2007 NYC Show As Bowie Curates first High Line Festival. Davidbowie.com.
  107. Andy Greene. How Scarlett Johansson and David Bowie got together. Rolling Stone (13.02.2008).
  108. Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album. BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com.
  109. The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition
  110. Laptoprockers ~ Remix David Bowie. Laptoprockers (10 July 2009).
  111. «Bowie’s ‘Reality Tour’ CD set for release». New York: United Press International (25 September 2009). Retrieved on 28 September 2009.
  112. Foo Fighters, Lou Reed, Billy Corgan To Appear On New David Bowie Album
  113. Дэвид Боуи опубликует концерт в честь своего 50-летия
  114. DECADE-OLD UNRELEASED DAVID BOWIE ALBUM ‘TOY’ LEAKS
  115. Правила жизни — Дэвид Боуи
  116. The Complete David Bowie by Nicholas Pegg (2004, Reynolds & Hearn Ltd) p.561.
  117. Behind the Scenes Articles  (англ.). BatmanMovie. Архивировано из первоисточника 20 января 2004.
  118. Appearance in Il Mio West, Italian film, 1998: IMDb.com website.
  119. Gunslinger’s Revenge, 2005 US release of Il Mio West: review at the Reel Film website.
  120. Velvet Goldmine
  121. Film review, August (2008), to be released: ComingSoon.net website. Retrieved on 24 January 2008.
  122. The Man Who Fell to Earth (1976) - Full cast and crew  (англ.). IMDb.com.
  123. Bowie, by Christopher Sandford. Books.google.com.
  124. 1 2 Buckley, 2000, pp. 92-93
  125. McPherson, Ian Track Talk: Angie.
  126. ZOWIE позднее предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему имени, полученному при рождении — «Duncan Zowie Haywood Jones».
  127. David Bowie.
  128. Андрогины – кто они?
  129. 1 2 Playboy Interview, September 1976.
  130. Buckley, 2000, p. 401
  131. The Ziggy Stardust Companion. 5years.com.
  132. Collis, Clark. Dear Superstar: David Bowie, Blender (August 2002).(недоступная ссылка)
  133. Perone (2007): p. 4
  134. Sandford (1997): pp. 41—2
  135. Perone (2007) p. 12
  136. Thompson Jo Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers. — Artemis Editions, 2004. — P. 76. — ISBN 978-0634074356
  137. Schinder & Schwartz (2007): p. 483
  138. Campbell (2008): p. 254
  139. 1 2 Schinder & Schwartz (2007): p. 482
  140. Campbell (2008) p. 304
  141. Buckley, 2000, p. 45
  142. Perone (2007): p. 183
  143. Paytress Mark Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. — Omnibus Press, 2003. — P. 218. — ISBN 978-0711992931
  144. Everly, Dave. Q, November 2007. 21 Albums That Changed Music. #8. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars. P. 86.
  145. People on people: The Oxford dictionary of biographical quotations. — Omnibus Press, 2001. — P. 44. — ISBN 0198662610
  146. Filicky, Brad (10 June 2002). «Reviews; David Bowie: Heathen». CMJ New Music Report 71 (766).
  147. Video of «Aladdin Sane» (в начале видео — лунная походка, на 1:40 ещё один танцевальный трюк Боуи, у которого, возможно, позаимствовал тот же Джексон)
  148. Forget Thomas David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers). — Rosen Publishing Group, 2002. — P. 7. — ISBN 978-0823935239
  149. 1 2 Живой журнал. Дэвид Боуи:Впервые в СССР
  150. beatles.ru: Самая длинная прогулка Алмазного пса. Дэвид Боуи в СССР
  151. Живой журнал. Введение в Боуиведение: визиты Боуи в СССР
  152. Дневник на Gothic.ru Концерт Дэвида Боуи в Москве.
  153. Дневник на Gothic.ru — дневник Wagner. Концерт Дэвида Боуи в Москве.
  154. Светлана Сафонова. Дэвид Боуи в Москве  . Газета «Коммерсантъ» (20.06.1996).
  155. ЖЖ. Дэвид Боуи + А. К. Троицкий в «Кафе Обломов»
  156. Яндекс-Видео. Программа А (РТР, 1996) Дэвид Боуи в Москве
  157. Ed Vulliamy. Blood and Glory, Guardian.co.uk (04.03.2007).
  158. Pop music icon makes contribution to Jena defense effort.
  159. Stone Martindale. David Bowie donates to 'Jena Six' legal fund  (англ.), Monstersandcritics.com (20.09.2007).
  160. Первому хит-параду планеты исполнилось 50 лет
  161. Новый вид жёлтых пауков назвали в честь Дэвида Боуи
  162. В честь Дэвида Боуи назвали редкий вид паука
  163. Robert Plant is top seed in rock n' roll poll while Mick Jagger just scrapes the top ten
  164. Роберт Плант признан величайшим рок-вокалистом
  165. VH1’s top 100 all time greatest artists. VH1.
  166. Названы самые «зажигательные» песни
  167. Lighter Anthem 'Bohemian Rhapsody'
  168. Ivor Novello Awards. buckmusicgroup.com. Bucks Music Group.
  169. Past Award Winners. saturnawards.org. The Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films.
  170. David Bowie > Charts & Awards > Grammy Awards. Allmusic.com.
  171. Lifetime Achievement Award: Past Recipients. Grammy.com. National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. Архивировано из первоисточника 12 ноября 2007.
  172. David Bowie. brits.co.uk. Brit Awards Ltd.
  173. Lichfield, John. The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?, The Independent (8 May 2009).
  174. ChChChChanges. berklee.edu. Berklee College of Music.
  175. Thompson, Jody. Sixty things about David Bowie, (No. 35): BBC News (8 January 2007).
  176. Mohan, Dominic. Exclusive: Bowie refuses knighthood, The Sun (12th September 2003).
  177. 1 2 Todd, Ben David Bowie asked to play at Glastonbury for third time to mark 40th anniversary. The Daily Mail (27 November 2009).
  178. Gold and Platinum: Search Results. riaa.com. Recording Industry Association of America.
  179. Certified Awards Search. bpi.co.uk. British Phonographic Industry.
  180. «David Bowie > Charts & Awards». Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved on 14 October 2008.
  181. «Tin Machine > Charts & Awards». Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved on 12 March 2009.
  182. Kent, David (editor) (1993). Australian Chart Book 1970—1992. St Ives, New South Wales: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  183. «Discography David Bowie». Australian-charts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  184. «Discography Tin Machine». Australian-charts.com. Retrieved on 20 October 2008.
  185. «Discographie David Bowie». Austriancharts.at (in German). Retrieved on 14 October 2008.
  186. «Discographie Tin Machine». Austriancharts.at (in German). Retrieved on 20 October 2008.
  187. «Chartverfolgung / Bowie, David / Longplay». Musicline.de (in German). Retrieved on 13 March 2009.
  188. «Discografie David Bowie». Dutchcharts.nl (in Dutch). Retrieved on 14 October 2008.
  189. «Discography David Bowie». Charts.org.nz. Retrieved on 14 October 2008.
  190. «Discography David Bowie». Norwegiancharts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  191. «Discography Tin Machine». Norwegiancharts.com. Retrieved on 20 October 2008.
  192. «Discography David Bowie». Swedishcharts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  193. «Discography Tin Machine». Swedishcharts.com. Retrieved on 20 October 2008.
  194. «Discography David Bowie». Swisscharts.com. Retrieved on 14 October 2008.
  195. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 «Certified Awards Search». British Phonographic Industry. Retrieved on 26 August 2009. Note: User needs to enter «David Bowie» in the «Search» field, «Artist» in the «Search by» field and click the «Go» button. Select «More info» next to the relevant entry to see full certification history.
  196. 1 2 3 4 5 6 7 8 «Gold and Platinum: Search Results». Recording Industry Association of America. Retrieved on 27 August 2009.
  197. 1 2 3 4 5 6 «Certification Results: Page 1». Canadian Recording Industry Association. Retrieved on 20 October 2008.
  198. 1 2 «Goud & Platina». Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers (in Dutch). Retrieved on 20 October 2008. Note: User needs to enter «David Bowie» in «Artiest» and click «Zoek».
  199. «Album Top 100(недоступная ссылка)». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  200. «Album Top 100(недоступная ссылка)». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  201. «David Bowie». The Finnish Group of IFPI (in Finnish). Retrieved on 20 October 2008.
  202. «Album Top 100(недоступная ссылка)». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  203. 1 2 3 «Certification Results: Page 2». Canadian Recording Industry Association. Retrieved on 20 October 2008.
  204. «Album Top 100(недоступная ссылка)». Media Control GfK International (in German). Retrieved on 24 August 2009.
  205. «Certified Awards Search». British Phonographic Industry. Retrieved on 27 August 2009. Note: User needs to enter «Tin Machine» in the «Search» field, «Artist» in the «Search by» field and click the «Go» button. Select «More info» next to the relevant entry to see full certification history.

Литература

  • Buckley, David Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story. — London: Virgin, 2000. — ISBN 075350457X
  • Buckley, David. David Bowie: Complete Guide to His Music. — Omnibus, 2004.
  • Charles Shaar Murray, Roy Carr, Bowie: An Illustrated Record. — New York: Avon, 1981. — ISBN 0380779668
  • Pegg, Nicholas The Complete David Bowie. — London: Reynolds & Hearn, 2004. — ISBN 1903111730
  • Picaud, Loïc. David Bowie et le rock dandy. — Hors-Collection, 2007.
  • Robin, Pierre. David Bowie: Du provocateur au séducteur ultramoderne. — Paris: B. Giovanangeli, 2005. — 252 p. — ISBN 2-909034-76-3.
  • Sanford, Christopher. Bowie: Loving the Alien. — Da Capo Press, 1998.
  • Seabrook, Thomas Jerome. Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. — Jawbone Press, 2008.
  • Soligny, Jerome. — David Bowie.
  • Spitz, Marc. Bowie: A Biography. — Crown Publishers, 2009.
  • Thompson, Dave. — Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. — Ecw Press, 2006.
  • Tremlett, George. — David Bowie: Living on the Brink. — Carroll and Graf, 1997.
  • Ungemuth, Nicolas. — David Bowie. — Librio, 1999.
  • Waldrep, Shelton. Phenomenology of Performance // The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie. — University of Minnesota Press, 2004.
  • Welch, Chris. David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song. — Da Capo Press, 1999.
  • Wilcken, Hugo. 33⅓: David Bowie’s. — Low, Continuum, 2005.
  • Moonage Daydream: the life and times of Ziggy Stardust; photos by Mick Rock — textes by David Bowie. — Genesis Publications, 2002.
скачать

Данный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 09.07.11 15:17:20

Похожие рефераты: Нож Боуи, Боуи, Боуи Джеймс, Анджела Боуи, Боуи Анджела, Боуи Лестер.

Категории: Персоналии по алфавиту, Родившиеся 8 января, Родившиеся в Лондоне, Актёры по алфавиту, Музыканты по алфавиту, Рок-музыканты Великобритании, Актёры Великобритании, Лауреаты премии Сатурн, Композиторы по алфавиту, Композиторы Великобритании, Командоры французского Ордена искусств и литературы, Лауреаты премии Эмми, Лауреаты премии Ivor Novello Awards, Лауреаты премии BRIT Awards, Исполнители возглавлявшие Billboard Hot 100, Исполнители включённые в Зал славы рок-н-ролла, Командоры ордена Британской империи, Певцы Великобритании, Родившиеся в 1947 году, Дэвид Боуи.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.