Загрузка...
скачать
Реферат на тему:

Шульга, Иван Николаевич


Фотография

План:

    Введение
  • 1 Биография
    • 1.1 Детство и юность (1889—1911 гг.)
    • 1.2 Учеба в Императорской Академии художеств (1911—1917 гг.)
    • 1.3 Творческий путь в годы революций и гражданской войны (1917—1922 гг.)
    • 1.4 Тема индустриализации и коллективизации страны (1923—1940 гг.)
    • 1.5 Война и творчество в эвакуации (1941—1945 гг.)
    • 1.6 Позднее творчество (1946—1955 гг.)
    • 1.7 Уход из жизни (1956 г.)
  • 2 Итоги творчества
  • 3 Персональные выставки
  • 4 Избранные работы мастера
    • 4.1 Живопись
      • 4.1.1 1910—1920 гг.
      • 4.1.2 1921—1930 гг.
      • 4.1.3 1931—1940 гг.
      • 4.1.4 1941—1956 гг.
    • 4.2 Панно
    • 4.3 Графика
      • 4.3.1 1910—1920 гг.
      • 4.3.2 1921—1930 гг.
      • 4.3.3 1931—1940 гг.
      • 4.3.4 1941—1956 гг.
    • 4.4 Почтовые открытки
    • 4.5 Стенки для календаря
  • 5 Награды и звания
    • 5.1 Государственные награды СССР
    • 5.2 Звания и титулы
    • 5.3 Премии и благодарности
  • 6 Интересные факты
  • 7 Адреса
  • 8 Семья
  • 9 Память
  • 10 Литература
  • 11 И. Н. Шульга в энциклопедиях
  • Примечания

Введение

Иван Николаевич Шульга (укр. Ιван Миколайович Шульга; 19 (31) октября 1889, с. Михайловка, Таврическая губерния — 23 апреля 1956, Киев) — российский и советский живописец (украинского происхождения), график, педагог, мастер тематической картины, портрета, пейзажей и натюрмортов. Работал также в газетно-журнальной графике, создавал почтовые открытки, стенки для календарей, политические плакаты, иллюстрировал книги[2]. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (с 1946 г.). Почётный гражданин города Скадовска (посмертно)[3]. Член КП(б)У с 1948 года[1].


1. Биография

1.1. Детство и юность (1889—1911 гг.)

И. Н. Шульга родился 19 (31) октября 1889, в селе Михайловка (основано в 1833 г., помещиком — генерал-лейтенантом Потье Карлом Ивановичем)[4] в 30 км от Скадовска (в то время — Краснянская волость, Днепровский уезд [в 50-ти км от уездного города Алешки], Таврическая губерния Российской империи, ныне — Скадовский район, Херсонская область Украины), в крестьянской семье. Вскоре вместе с родителями переехал в морскую пристань-Скадовск (основана в 1894 году)[4] на берегу Джарылгачского залива Чёрного моря. Из глухого посёлка к 1899 г. Скадовск быстро превратился в небольшой портовый город и морской курорт. В Скадовске учился в народной школе. Уже в детские годы проявлял способности к рисованию. Любил копировать иллюстрации к повестям Н. В. Гоголя. А в юношеском возрасте, ещё учась в школе, во время летних каникул, расписал цветами металлические подносы в местном трактире. Получилось красиво и необычно[2][5].

В 1905 г. художник Н. Б. Скадовский (брат основателя Скадовска, дворянина, помещика-землевладельца Сергея Балтазаровича Скадовского) обратил внимание на талантливого юношу и организовал сбор средств среди представителей местной интеллигенции для обеспечения финансирования его учёбы в Одессе[5]. Для этого был устроен благотворительный концерт в его пользу. И на собранные деньги в 1905 г. шестнадцатилетний Иван Шульга уехал в Одессу, где после подготовки в феврале 1906 г. поступил в Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (ныне Одесское театрально-художественное училище) на художественно-живописное отделение. В Художественном училище его учителями были известные художники реалисты. К. К. Костанди — российский художник-передвижник, живописец и академик, греческого происхождения (реалист, но отдельные его работы причисляют к импрессионизму). Г. А. Ладыженский — русский художник, живописец-пейзажист и академик. Д. К. Крайнев — художник, живописец, профессор. Страстное желание учиться живописи, настойчивый характер помогли проявить себя. Художественно-педагогический совет училища неоднократно отмечал конкурсные эскизы Ивана Шульги наградами и денежными премиями[2]. В 1911 г. отлично окончив училище, И. Шульга был рекомендован для поступления в Императорскую Академию художеств на живописное отделение без сдачи вступительных экзаменов.


1.2. Учеба в Императорской Академии художеств (1911—1917 гг.)

С 1911 г. учился, и в 1917 г. окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (ныне — Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина). Академическими учителями его вначале были И. И. Творожников — известный русский живописец-жанрист и в натурном классе Высшего художественного училища польский художник, академик, живший в России (один из убеждённых последователей идей импрессионизма) — Я. Ф. Ционглинский, а завершил образование в мастерской исторической живописи у известного исторического живописца и портретиста, академика — В. Е. Савинского. Во время учёбы в Академии Иван Шульга не только обогатился знаниями професcиональных основ живописи и рисунка, но и работал над сложными многофигурными композициями, среди которых — «Проводы рекрутов» (1911 г.), «Смерть Тараса Бульбы» (1916 г.), «Поход запорожцев» (1915—17 гг.), «Тревожная ночь беженцев» (1915 г.). Уже эти академические работы выявляют интерес художника к героико-драматическим темам. Они отличались серьёзностью замыслов и жизненной важностью. Не случайно художник получал от Совета Академии благодарности и награды, а последние три года — стипендию[2]. Наряду с этим он много пишет с натуры, особенно во время летних каникул, стремясь отразить наиболее характерное и неповторимое. В своих академических работах он проявил себя как наблюдательный, пытливый художник, тонкий колорист[6]. В стенах Академии Шульга продолжил дружбу со своим земляком А. А. Шовкуненко, первое знакомство с которым произошло ещё в Одесском училище. Оба они завершали образование в Академии художеств по мастерской В. Е. Савинского. Эта дружба и творческое соперничество сохранились и в последующие годы.


1.3. Творческий путь в годы революций и гражданской войны (1917—1922 гг.)

В бурные годы социальных потрясений, Иван Шульга оказался в вихре революционных событий. В дни Февральской революции, художник в стенах Академии расписал революционное знамя для рабочих Трубного завода («Санкт-Петербургское общество меднопрокатного и трубного завода бывш. Розенкранц»). С оркестром несли его из Академии на завод и установили возле него почётный караул[2]. В 1917 г. получив диплом об окончании Императорской Академии художеств, и звание художника по живописи исторической и портретной с правом преподавания в учебных заведениях, Иван Шульга возвращается из Петрограда на родину в Скадовск. В сложное для страны время молодой художник ищет свой путь в искусстве. Полученное прекрасное академическое образование и собственные творческие устремления определяют тематику его работ и форму живописного воплощения. Он тяготеет к портрету и бытовому жанру. С первых же шагов своей творческой деятельности Шульга заявил о себе как о талантливом мастере портрета и пейзажа[7]. Впитав за время учёбы лучшее из реалистического наследия передвижников, он остаётся верен этим традициям[6]. Отсюда повествовательность большинства его произведений, верность натуре, стремление во всех деталях раскрыть как можно полнее характер персонажей и сюжет. Из работ, созданных Шульгой в эти годы наиболее значительными являются портреты, в которых он был выдающимся мастером[2], такие как «Цыганка» (1916 г.), «Портрет отца» (1916 г.). Особенного внимания заслуживает «Портрет девушки» (1917 г.) — это одухотворённый, проникнутый ощущением всепобеждающей юности образ. Нежные блики пробегают по лицу модели, угасая в складках платья. Зелёное пятно головной косынки создаёт настроение праздничности и утренней свежести. (В 1986 году издательством «Мистецтво» издана почтовая открытка по этой работе.) Очень интересны этюды этих лет. Поражает умение художника в небольших по размерам работах в достаточно лаконичной форме и свободной живописной манере дать ощущение времени, раскрыть сюжет («Нежинские торговки» 1917 г. — завьюжило, запуржило, замело снегом, подхватило подолы тёплых салопов, но не страшен мороз и ветер торговкам из Нежина, только уселись покрепче, да запахнулись плотнее — любая непогода им не страшна; «Пастушки» 1917 г.; «Подворье родителей художника в Скадовске» 1918 г.; портретный этюд «Девушка в белом» 1918 г.). Художник проявил себя в них как подлинный мастер этюда.[6] В 1918 перебирается в Херсон. Здесь, в январе 1919 г. он оказался свидетелем жестокой греко-французской оккупации города и своё впечатление от увиденного гневно отобразил на полотне «Сожжение заложников» (1919 г.). В марте 1919 г., столкнувшись с 6-й украинской советской дивизией Григорьева греко-французские войска (Антанта) оставили Херсон. В это время художник расписывает боевые знамёна для частей Красной Армии, которые дислоцировались тогда в Херсоне, пишет портрет В. И. Ленина. И. Н. Шульга одним из первых принял участие в освоении нового явления в советском искусстве (не имевшем ещё традиций) — в праздничном оформлении городов. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая и др. советские праздники. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались монументально-агитационным пафосом. К 1 мая 1919 г. художник написал четыре больших живописных панно: «Восстал пролетарий — рухнули троны», «Союз Красной Армии, рабочих и крестьян», «Победа революции», «Рабочий и крестьянин куют своё счастье». Этими панно была украшена площадь, где состоялась демонстрация. Много работает в жанре политического плаката[5][2]. В августе 1919 г. Херсон оказался под властью войск Деникина. В апреле 1920 г. под ударами Красной Армии Уборевича деникинцы окончательно покинули город. С 1920 г. в Херсоне преподавал рисование в Херсонской учительской семинарии (ныне Херсонский государственный университет). Херсонский художник Г. В. Курнаков (ему И.Шульга в 1922 г. передал свою должность в учительской семинарии) в своих воспоминаниях отмечал[5], что Шульга был скромным, выдержанным и серьёзным человеком. Жил он на ул. Военный проезд. Его квартира до предела была заполнена картинами, эскизами, книгами по искусству. Часто приходили туда способные ученики, и художник дополнительно проводил с ними занятия. В тяжёлые годы разрухи и голода мастеру приходилось выезжать в сёла, и там он писал портреты крестьян, пейзажи в обмен на продукты. В разные годы художник посвятил Херсонщине много талантливых произведений: «В Аскании-Нова.1917», «Жертвы интервентов в Херсоне», «В селе Збурьевка на Херсонщине», «В порту Скадовск», «Херсонщина», «Плоты на Днепре», «Херсонский элеватор» (в 1932 г. он отобразил только что построенный Херсонский элеватор — первенец первой пятилетки в Херсонщине) и др[5]. Не забывал мастер и родные места, память о Джарылгачском заливе запечетлена им в картинах «Отдых рыбаков. Скадовск» 1915 г.; «Рыбаки» 1926 г.;, «На побережье моря», «Яхты на причале. Скадовск», «Возле пирса. Скадовск.» — конец 1920-ых гг.; «Рыбаки на берегу моря» 1932 г.

С 1922 г. жил и работал в Харькове (в 1919—1934 — столица Украинской ССР), преподавал в Харьковском государственном художественном институте, а так же работал в редакциях харьковских газет и журналов. У него получили первые уроки художественной грамоты многие ученики, впоследствии ставшие известными художниками[2]. С 1926 г. член Ассоциации художников Красной Украины[7]. (Основана в 1925—1926 гг.). С 1938 г. в Харьковском отделении Союзa художников Украины. (Основано 25 октября 1938).


1.4. Тема индустриализации и коллективизации страны (1923—1940 гг.)

Одним из первых украинских живописцев И. Шульга начал разрабатывать тему индустриализации и коллективизации страны.[2] 1920—30-е годы отмечены частыми поездками по стране в поисках сюжетов. На долгое время основной темой его произведений становятся индустриальные и городские пейзажи — будни великих строек, жизнь Красной Армии, быт советских людей[6]. Этой теме он посвятил кроме ряда картин («В сельстрое» 1929 г., «На колхозном поле» 1930 г., «На строительстве Днепрогэса» 1930 г., «Бетонный завод на Днепрогэсе» 1931 г., «На сооружении Дома Красной Армии. Харьков.» 1932 г. — разрушен в 1943 г. во время войны, «Азовсталь» 1936 г., «Мариупольский порт», «Рыболовецкий колхоз» 1938 г., «Деревня. Гуси» 1920—24 гг.) много рисунков, которые печатались в газетах, журналах и издавались отдельно. Популярность Красной Армии, достигшая своего пика в 1930-ые годы, нашла отражение в таких оптимистических произведениях, как «Дай, дивчина, воды напиться» 1932 г., «Сигнальщик» 1933 г., «Танкист. Этюд» 1939 г. В творчестве Ивана Шульги видное место занимают работы для печати — газетно-журнальная графика и специальные рисунки для открыток и календарных стенок. Из 15[2][5] почтовых открыток изданных по рисункам художника в 1930-ые годы в Харькове издательствами «Мистецтво» и «Союздрук» (Харьков), целая серия была посвящена архитектурным ансамблям Харькова ["Площадь Тевелева" 1930 г.; «Гостиница Красная» 1932 г. (разрушена во время войны); «Историко-краеведческий музей им. Г. С. Сковороды» 1932 г. (разрушен во время войны); «Почтамт» 1933 г.; «Вокзал Южной железной дороги» 1933 г. (разрушен во время войны в 1943 г.); «Госпром» 1933 г.]. В этих городских пейзажах узнаются приметы жизни Харькова времён 30-х годов. Точно и тонко отображая реальную действительность 30-х годов, они являются художественными документами своего времени[2]. Благодаря им сегодня можно представить облик ещё столичного и не разрушенного войной города Харькова. Художник до конца своих дней писал виды Харькова и его городские пейзажи. Кроме того, в этот период были изданы почтовые открытки: «Работа ликбеза» (1930 г.), «На Днепрогэсе» (1930 г.), «Первая колхозная весна» (1930 г.), «Херсон. Элеватор» (1935 г.), «На Днепре под Киевом» и ещё 4 открытки по рисункам Шульги. А также календарные стенки: «Украинка. Стенка для календаря» (1928 г.), «С горки. Стенка для календаря» (1928 г.). На основе исторических фактов и собственных наблюдений художник создал такие картины, как «Ленский расстрел» (1926 г.), «Сорочинская трагедия» (1931 г.), «Трипольская трагедия» (1932 г.). В них мастером изображены мужественные простые люди в трагических обстоятельствах. Кроме этих работ художник создаёт в 1920—30-ых годах такие картины, как «На ярмарке», «На Днепрогэсе», «Плоты на Днепре», «Рыболовецкая артель», «Немецкие оккупанты на Украине в 1918 г.», «Завод им. Петровского» и др. Все они отличаются прежде всего тематической насущностью. Важно так же, что это не модные в те годы этюды впечатлений и не конструирование абстрактных композиций, а профессионально грамотные и вместе с тем всем понятные тематические картины. Лучшие из них привлекают своей без претенциозностью. Все они запечатлели время, которое автор очень хорошо ощущал. Перед войной И.Шульга написал многофигурную композицию «Братание (французских матросов с краснофлотцами в Севастополе в 1919 г.)» (1937—38 г.). Сюжетом для своего полотна художник выбрал исторический факт — восстание моряков оккупационного военно-морского флота Франции (Антанта) в Севастополе в апреле 1919 г. Подняв на кораблях красные флаги и сойдя на набережную Севастополя, французские матросы начали брататься с севастопольцами. Это событие вынудило организаторов интервенции немедленно вывести корабли из акватории Чёрного моря. Интервенты потерпели крах. Из произведений предвоенного периода следует также упомянуть несложные, проникнутые глубоко человечным чувством композиции «Встреча молодого Т.Шевченко и художника И. М. Сошенко» (1938 г.) и «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки» (1939 г.). 28.09.1939 г. Западная Украина (Восточная Галиция и Западная Волынь), после проведения формального референдума была включена в состав Украинской ССР. В эти предвоенные для СССР годы (1939—1940 гг.) художник ездил по Западной Украине для сбора материалов для картин. В результате поездок были созданы картины о жизни, быте, этнографии, и природе во вновь воссоединёном регионе Украины: «Пацификация Западной Украины.» Эскиз. 1939 г.; «Встреча первого советского танка в Прикарпатье.» Этюд. 1939 г.; «В Карпатах» 1940 г.; «Гуцульские ворота.»; «Этюд гуцула и гуцулки» 1940 г.; «На Станиславщине.» 1940 г.; «Во Львове»; «Львовский Базар» 1940 г.; «Возле памятника Мицкевичу во Львове» 1940 г.


1.5. Война и творчество в эвакуации (1941—1945 гг.)

В годы войны Иван Николаевич вынужден покинуть Харьков, он эвакуируется в Уфу. В 1941—1943 гг. в Уфе (Башкирская АССР) в эвакуации находились Правительство, Академия наук, Союзы писателей, художников Украинской ССР. Как член Союза художников УССР, И. Н. Шульга эвакуируется в сентябре 1941 г. в Уфу. Находясь в эвакуации художник кистью и карандашом боролся с врагом:[5] «Рукопашный бой» (1942 г.), «Бой», «Разгром немцев. Эскиз», «Наши вернулись» (1942 г.). Глубоким страданием проникнуто произведение — «Дорогами войны» (1943 г.). В аквареле — «Бой красной конницы с немецкими фашистами» (1942 г.), художник описал подвиг конногвардейцев 1-го гвардейского кавалерийского корпуса им. Совнаркома УССР (конница усиленная танками), заставивших повернуть вражеские танки вспять в самый напряжённый период обороны Москвы, где военным комиссаром корпуса был член Военного Совета 69-ой армии, 2-го Украинского фронта, генерал-лейтенант Щелаковский А. В. (работавший в послевоенное время военкомом Харьковской области), с которым художник был знаком с довоенных времён в Харькове. К этому времени также принадлежат очень интересные графические работы Шульги написанные с натуры: «О. В. Лепешинская. Балерина» 1941 г. (к 1941 году относится знакомство художника и Ольги Васильевны Лепешинской, переросшее затем в их многолетнюю дружбу); «Академик А. А. Богомолец» 1942; «Академик А. В. Палладин» 1943 г.; «Академик В. И. Заболотный» 1943 г. Наряду с портретами Шульга написал в это время ряд интересных пейзажей Уфы и реки Белой: «На околице. Уфа», «За Уфой», «В Уфе», «Вид на реку Белая. Уфа» 1942 г. Ещё в годы учёбы в Академии художеств художник обращается к славному историческому прошлому — «Поход запорожцев» (1915—1917 гг.). В самые трудные годы войны в Уфе он возвращается к этой теме. У него рождается замысел создания цикла больших исторических полотен. Историческая тема нашла своё воплощение в произведениях, посвящённых Национально-освободительной войне украинского народа — восстанию Хмельницкого и Переяславской Раде: «Вручение Богдану Хмельницкому грамоты от московских послов» (1943 г.); «Переяславская Рада» (1944 г.) — в картине показан старшинский совет запорожского казачества во главе с гетманом Войска Запорожского Б.Хмельницким, состоявшийся 6 января 1654 г. в Переяславе; «Казачья песня» (1945 г.). Эти живописные полотна побуждают размышлять о судьбах нации, о роли личности и народа в истории, о единении в годы страшных испытаний. В мае 1943 г. вместе с Харьковским отделением Союза художников, Шульга был переведен в Москву и летом 1944 г. вернулся в освобождённый 23 августа 1943 г. от немцев Харьков. Наряду с произведениями общественно-политическими и историческими, появились и работы лирического звучания. Небольшая пастель «Перед домом» (1945 г.) — тому подтверждение. В ней передано неторопливое течение провинциальной жизни. Скромный малороссийский дом и уютный дворик, окутанный летним зноем, будто тают в полуденном мареве. Художник намеренно не использует ярких тонов, он предельно точен в создании образа украинского местечка, словно сошедшего со страниц повести Н. В. Гоголя.


1.6. Позднее творчество (1946—1955 гг.)

К числу значительных произведений послевоенного времени можно отнести полотна: «Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко» (1947 г.); «Портрет генерал-лейтенанта С. Р. Савченко» (1947 г.); «Победа! Парад на Красной площади» (1950 г.). В многофигурной композиции «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954 г.) — являющейся заключительной из цикла исторических полотен задуманных мастером ещё во время войны, изображены события в Переяславском Успенском соборе, где духовенство привело к присяге гетмана и старшину. После чего от лица царя Алексея Михайловича гетману была вручена грамота и знаки гетманской власти: хоругвь, булава и шапка. В результате Переяславской Рады часть православного населения Украины (Левобережная Украина) входившая в Речь Посполитую избавилась от национального и религиозного угнетения со стороны шляхты и католического духовенства. В содержательных образах полотен «Вручение Б.Хмельницкому грамоты от московских послов», «Переяславская Рада», «Присяга Б.Хмельницкого на верность братству», «Казачья песня» — раскрыта ведущая, героико-патриотическая тема творчества художника 1940-1950-х годов[2]. Детство и юность проведенные в Скадовске и Одессе у Чёрного моря навсегда остались в памяти художника. И поэтому морские пейзажи, корабли и парусники на море и рыбачьи лодки на песке, — постоянная тема в творчестве художника[8]. Море в любую погоду, при луне («Луна над водой.», 1920-ые), море освещённое солнцем («На берегу Чёрного моря „Купальщицы“.», 1930), море вечером («На побережье вечером», начало 1920-х). И на склоне лет он снова пишет море, лодки, закаты («Море. Этюд», 1947 г.; «Море. Прибой», 1949; «Коктебель. Уголок дома творчества писателей», 1954 г.; «На рейде. Одесса»; «На рейде. Ялта», 1955 г.). В последние годы жизни И. Н. Шульга много и плодотворно работает, отдавая предпочтение камерным сюжетам. Пишет интерьерные композиции: «В прихожей (художника). Интерьер», 1949 г.; «Кабинет (художника). Интерьер»; «Интерьер»; «Этюд в интерьере» — 1950-ые гг.. Вновь обращается к жанру натюрморта («Цветы у окна», 1950-ые.), («Натюрморт.», 1950-ые), («Цветы. Натюрморт», 1955 г.). В 1950-ые годы художник будто заново пересмотрел своё отношение к жизни, искусству. Его новые работы всё чаще приобретают камерный характер. Красота и радость бытия передаётся мастером через букет цветов в вазе («Розы», 1947 г.; «Сирень в кувшине»), уголок осеннего парка («В парке. Осень») и зимний сад («В саду. Зимой» 1950 г.) или маленькую сельскую церквушку («Старинная церковь» 1950-ые). Пишет портреты: («Портрет девушки» 1951 г.), («Портрет жены», 1951 г.), («Автопортрет.», 1955 г.). Кроме непосредственной творческой деятельности Шульга много времени отдаёт педагогической работе. Он продолжает преподавать в Харьковском государственном художественном институте. У него учились сотни художников и среди них немало известных мастеров кисти[2][5]. Находит время для общественной деятельности. Его избирают депутатом Кагановичского (ныне Киевского) районного Совета города Харькова. К сожалению не все замыслы мастера воплотились в жизнь, и не все его живописные возможности осуществились, но вместе с тем без его произведений трудно представить украинское искусство 1920—1950-ых годов.


1.7. Уход из жизни (1956 г.)

Жизнь и творчество его оборвались внезапно. Умер художник от воспаления лёгких 23 апреля 1956 г. в Киеве, где как делегат участвовал в работе 2-го съезда Союза художников Украины. Похоронен в Харькове на городском кладбище № 2 ул. Пушкинская (напротив Молодёжного парка).


2. Итоги творчества

Творческое наследие И. Н. Шульги — это продолжение лучших реалистических традиций художников-передвижников. С 1927 г. он был участником многочисленных региональных, всеукраинских, республиканских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок. С 1926 г. член Ассоциации художников Красной Украины. С 1938 г. член Союза художников Украины. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи, морские пейзажи, в жанре ню, историческом жанре, натюрморты, панно, рисунки для почтовых открыток, политические плакаты, иллюстрировал журналы и книги. Работал в технике акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи. Лучшие его произведения кажутся художественными документами недавнего прошлого и первых десятилетий социалистических преобразований. Конечно значение творчества профессионального художника Ивана Шульги не только в документальной достоверности его композиций. Оставаясь один на один с природой, он всеми фибрами своей души понимал, ощущал её жизнь и умел выявить всё это в единственно возможном сплаве красок. Так появились прекрасные этюды мастера конца 1910-х, 1920—30-х годов — «Подворье родителей художника в Скадовске», «Гостиная. Интерьер», «На пароме через Днепр», «Вечереет», «Возле пристани», «Лодки на воде», «Яхты на причале. Скадовск», «Морской пейзаж» и другие[2]. Он был одним из первых создателей произведений живописи и графики отражающих советскую тему, и принадлежал к художникам старшего поколения (А. А. Шовкуненко, П. Г. Волокидин, К. Д. Трохименко), воспитанникам русской (до революционной) художественной школы, которые получили хорошее академическое образование (в Императорской Академии художеств), внесли большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства и вынесли на своих плечах важнейшее дело воспитания молодого поколения украинских художников[7]. За многолетний плодотворный труд и за большой вклад в развитие украинского советского изобразительного искусства Ивану Николаевичу Шульге в 1946 г. было присвоено почётное звание — заслуженный деятель искусств Украинской ССР.


3. Персональные выставки

  • В 1961 г. в Харькове в художественном музее состоялась персональная выставка произведений художника — «Посмертная выставка произведений художника»[2];
  • В 1989 г. в Харькове в художественном музее состоялась персональная выставка произведений художника — «К 100-летию со дня рождения художника»)[6];
  • Картины И. Шульги хранятся в музеях Москвы, Киева, Харькова, Херсона, Луганска, Полтавы, Запорожья и др. Кроме того картины хранятся в частных коллекциях собирателей живописи в Украине, России, а так же в странах дальнего зарубежья.

4. Избранные работы мастера

4.1. Живопись

4.1.1. 1910—1920 гг.

  • «Проводы рекрутов». 1911 г. Холст, масло. 55х122 — Харьковский художественный музей (ХХМ);
  • «Натурщица лежит на жёлтом». 1912—1915 гг. Холст, масло. 89х140 — ХХМ;
  • «Свадьба». 1913 г. Холст, масло. 99х160 — ХХМ;
  • «Встреча». Эскиз композиции на мотив романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин». 1915 г. Картон, масло. 70х99,5 — ХХМ;
  • «Поход запорожцев». 1915—1917 гг.;
  • «Портрет П. К. Саксаганского». 1916 г. Холст, масло. 69х101 — ХХМ;
  • «Цыганка». 1916 г. Холст, масло. 115х92,5 — ХХМ;
  • «Портрет отца». 1916 г. Холст, масло. 62х75 — ХХМ;
  • «Увядшие цветы. Натюрморт.». 1916 г. Дерево, масло. 31х25,5 — частная коллекция;
  • «Пастушки». 1917 г. Картон, масло. 23,5Х33 — ХХМ;
  • «Вечереет». 1919 г. Дерево, масло. 19Х25 — ХХМ;
  • «Сельский ловелас». 1920 г. Холст, масло. 103Х124, левый нижний угол «Ів. Шульга 1920»;

4.1.2. 1921—1930 гг.

  • «Портрет жены в красной косынке». 1921 г. Дерево, масло. 35Х41 — частная коллекция;
  • «Юноша». 1922 г. Картон, масло. 35Х25 — частная коллекция;
  • «На базаре». 1926 г. Холст, масло. 62Х80 — ХХМ;
  • «Яхты на причале. Скадовск.». Конец 1920-х. Картон, масло. 33,5Х24 — частная коллекция;
  • «В сельском клубе». 1929 г. — Херсонский художественный музей[4];
  • «Проводы в Красную Армию.» 1930 г. Бумага на фанере, масло. 33Х49,5 — Херсонский художественный музей[5];
  • «На строительстве Днепрогэса». 1930 г. Картон, масло. 25Х34 — ХХМ;
  • «На Днепрогэсе». 1930 г. Картон, масло. 24,5Х34 — ХХМ;
  • «Скадовск. Морская прогулка на пароходе.» Холст, масло. 21Х25 — частная коллекция;
  • «На берегу Чёрного моря (купальщицы)». 1930 г. Дерево, масло. 20Х34 — частная коллекция;

4.1.3. 1931—1940 гг.

  • «Сорочинская трагедия». 1931 г. Холст, масло. 50Х75 — Полтавский музей-усадьба В. Г. Короленко[9];
  • «Немецкие оккупанты на Украине в 1918». 1931—1933 г. Холст, масло. 100Х150;
  • «Г. И. Петровский у колхозников». 1931 г. Холст, масло. 119,5Х159 — ХХМ;
  • «Пионерия». 1931 г. Картон, масло. 32Х50,5 — ХХМ;
  • «Мужчина с трубкой». 1931 г. Картон, масло. 40Х28 — частная коллекция;
  • «Трипольская трагедия». 1932 г. Холст, масло.;
  • «Рыбаки на Чёрном море». 1932 г. Холст, масло. — Национальный художественный музей Украины (Киев);
  • «Зверства французских интервентов в 1919 г. в Херсоне». 1930-ые. Холст, масло. — Государственный центральный музей современной истории России (Москва);
  • «Водный спорт». 1930-ые. Холст, масло.;
  • «Бетонный завод на Днепрогэсе». 1931 г. Картон, масло. 24,5Х34 — ХХМ;
  • «Херсонский элеватор». 1932 г. Картон, масло. 18Х25;
  • «Дом Госпрома в Харькове». 1933 г. Картон, масло. 17,5Х27 — ХХМ;
  • «Центральный почтамт. Харьков.». 1933 г. Картон, масло. 18Х25,5 — ХХМ;
  • «Бывший Южный вокзал. Харьков». 1933 г. Картон, масло. 18Х25 — ХХМ;
  • «П. П. Постышев среди детей. Харьков.». 1934 г. Холст, масло. 136,5Х197,5;
  • «Завод им. Петровского. Днепропетровск.». 1936 г. Холст, масло. 59Х79 — ХХМ;
  • «Выступление В. И. Ленина» (в июльские дни 1917 года.) 1937 г. Холст, масло.
  • «Испанские события». 1937 г. Холст, масло.;
  • «И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов и С. М. Будённый в штабном вагоне на Южном фронте в 1919 г.». 1938 г. Холст, масло. 133Х183;
  • «Встреча молодого Т.Шевченко и художника И. М. Сошенко». 1938 г. Холст, масло. — Национальный музей Тараса Шевченко (Киев);
  • «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки». 1939 г. Холст, масло. — Национальный музей Тараса Шевченко (Киев);
  • «Пионеры в гостях у краснофлотцев». 1940 г. Картон, масло. 72,5Х102 — ХХМ.

4.1.4. 1941—1956 гг.

  • «Рукопашный бой». 1942 г. Холст, масло;
  • «Наши вернулись». 1942 г. Холст, масло. 61Х80 — ХХМ;
  • «Переяславская Рада». 1944 г.;
  • «На даче В. П. Коларова под Москвой». 1944 г. Холст, масло. 37Х49;
  • «Портрет Министра государственной безопасности Украинской ССР, генерал-лейтенанта С. Р. Савченко». 1947 г. Холст, масло. 200Х140 — ХХМ;
  • «Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко». 1947 г. Холст, масло. 200Х134;
  • «Портрет жены». 1947 г. Холст на картоне, масло. 52Х37;
  • «Море. Этюд.». 1947 г. Картон, масло. 54Х67,5 — частная коллекция;
  • «Море. Прибой.» 1949 г. Картон, масло. 32Х47 — частная коллекция;
  • «Сирень в кувшине.» Холст, масло. 50Х45 — частная коллекция;
  • «Автопортрет с супругой». Конец 1940-ых гг. Картон, масло. 28Х32;
  • «Победа! Парад на Красной площади». 1950 г.;
  • «Цветы у окна.» Холст, масло. 64Х92 — частная коллекция;
  • «Портрет девушки». 1951 г. Картон, масло. 70,5Х49, левый нижний угол «И. Шульга»;
  • «Портрет жены». 1951 г. Картон, масло. 69,5Х49,5 — частная коллекция;
  • «Коктебель. Уголок Дома творчества писателей». 1954 г. Картон, масло. 25Х35 — частная коллекция;
  • «Рыболовецкая артель». Повторение. 1954 г. Холст, масло. 74,5Х105 — ХХМ;
  • «На рейде. Ялта». 1955 г. Холст на картоне, масло. 35Х50 — ХХМ;
  • «Ялта. Порт.» Холст на картоне, масло. 50,5Х69,5. — частная коллекция;
  • «Прибой. Алупка». 1955 г. Холст на картоне, масло. 48Х68 — ХХМ;
  • «В горах Кавказа». Картон, масло. 31,5Х49 — ХХМ;
  • «В парке. Осень». — частная коллекция;
  • «Зимой. Харьков». 1955 г. Картон, масло. 49х34 — ХХМ.

4.2. Панно

  • «Восстал пролетарий — рухнули троны.» 1919 г.
  • «Союз Красной Армии, рабочих и крестьян.» 1919 г.
  • «Победа революции» 1919 г.
  • «Рабочий и крестьянин куют своё счастье.» 1919 г.
  • «Три богатыря» 1941 г. (Выполнено в соавторстве с М. Г. Дерегусом и М. М. Мищенко).

4.3. Графика

4.3.1. 1910—1920 гг.

  • «Натурщик». 1912 г. Бумага, сангина. 67Х50 — ХХМ;
  • «Натурщица». 1913 г. Бумага, сангина. 67Х50 — ХХМ;
  • «Натурщик связанный верёвками». 1915 г. Бумага, карандаш. 70Х50 — ХХМ;
  • «Натурщик». 1915 г. Бумага, сангина. 102Х57 — ХХМ;
  • «Женщина в чёрном возле кресла». Бумага, акварель. 55Х41 — ХХМ.

4.3.2. 1921—1930 гг.

  • «Женский портрет». Рисунок с натуры. 1921 г. Бумага, карандаш. 24Х33 — частная коллекция;
  • «Интервенты в Херсоне». Бумага на картоне, акварель. 14Х18 — частная коллекция;
  • «Бой на переправе у реки». Бумага, акварель, тушь. 14,5Х19 — частная коллекция;
  • «Красноармейцы в походе». Бумага на картоне, акварель, гуашь. 20,5Х18 — частная коллекция;
  • «Бой в Крыму. Взятие Перекопа.». Бумага на картоне, акварель, белила. 17Х24 — частная коллекция;
  • «Украинка. Стенка для календаря». 1928 г. Картон, акварель, гуашь. 32Х20,5;
  • «С горки. Стенка для календаря». 1928 г. Картон, акварель. 31Х19,5 — частная коллекция;
  • «Портрет жены». 1928 г. Картон, гуашь. 42,5Х46. — частная коллекция.

4.3.3. 1931—1940 гг.

  • «На барже.». 1932 г. Бумага, акварель. 49Х34,5 — ХХМ;
  • «Портрет сына.». 1932 г. Бумага на картоне, карандаш. 39Х32 — частная коллекция;
  • «Дети в гостях у черноморцев». Бумага, акварель. 41Х43 — ХХМ;
  • «Цветочный базар». Бумага, акварель. 25Х33 — ХХМ;
  • «Петровский Г. И.». Рисунок с натуры. Бумага, карандаш. 23,5Х15,5 — частная коллекция;
  • «Портрет девочки». Бумага, карандаш, акварель. 23,5Х15,5 — частная коллекция;
  • «Натурщица». Бумага, карандаш, 23,5Х15,5 — частная коллекция;
  • «Натюрморт с пионами». 1940 г. Бумага, карандаш. 62,5Х87 — ХХМ;
  • «Этюд двух гуцулок». 1940 г. Бумага, акварель. 56Х39 — ХХМ;
  • «Возле памятника Мицкевичу во Львове». 1940 г. Бумага, акварель. 26Х33 — ХХМ;

4.3.4. 1941—1956 гг.

  • «Профессор И. Г. Петровский». Рисунок с натуры. 1942 г. Бумага, карандаш. 23,5х30 — ХХМ;
  • «Профессор М. А. Шаронов». Рисунок с натуры. 1942 г. Бумага, карандаш. 23Х29 — ХХМ;
  • «Вид на реку Белая. Уфа» 1942 г. Бумага, акварель. 22Х32 — ХХМ;
  • «Дорогами войны» 1943 г. Бумага, акварель. 31Х42;
  • «Перед домом. Лето» 1945 г. Бумага, пастель. 27Х37 — ХХМ;
  • «Розы» 1947 г. Бумага, акварель. 51,5Х45,5 — частная коллекция;
  • «В саду. Зимой» 1950 г. Бумага, пастель. 27Х37 — ХХМ;
  • «Коктебель. Побережье» Бумага, карандаш. 20,5Х28 — частная коллекция;
  • «На побережье. Одесса» Бумага, карандаш. 20Х28 — ХХМ;
  • «Учебный трёхмачтовый парусно-моторный барк „Товарищ“» 1955 г. Бумага, акварель. 20Х27 — частная коллекция.

4.4. Почтовые открытки

  • «На Днепрогэсе». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1930 г.);
  • «Первая колхозная весна». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1930 г.);
  • «Работа ликбеза». Издательство «Союздрук» Харьков. (1930 г.);
  • «Харьков. Площадь Тевелева». Издательство «Союздрук» Харьков. (1930 г.);
  • «Харьков. Гостиница Красная». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1932 г.);
  • «Харьков. Историко-краеведческий музей им. Г. С. Сковороды». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1932 г.);
  • «Харьков. Почтамт». Издательство «Союздрук» Харьков. (1933 г.);
  • «Харьков. Госпром». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1933 г.);
  • «Харьков. Вокзал Южной железной дороги». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1933 г.);
  • «Херсон. Элеватор». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1935 г.);
  • «На Днепре под Киевом». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1935 г.);
  • «Портрет девушки» (1917 г.). Издательство «Мистецтво». (1986 г.).

4.5. Стенки для календаря

  • «Украинка» (1928 г.);
  • «С горки» (1928 г.).

5. Награды и звания

5.1. Государственные награды СССР

  • Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»

5.2. Звания и титулы

  • Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1946)
  • Почётный гражданин г. Скадовска (посмертно)

5.3. Премии и благодарности

  • Награды и денежные премии Художественного училища Одесского Общества Изящных Искусств (1906—1911)
  • Благодарности и награды Императорской Академии художеств (1911—1917)

6. Интересные факты

  • И. Н. Шульга писал с натуры портреты государственных деятелей, деятелей науки, культуры и искусства:
    • Портреты государственных деятелей:
      • Г. И. Петровский — Народный Комиссар (министр) Внутренних Дел РСФСР 1917—1919; Глава Украинской ССР (Председатель Всеукр. ЦИК) 1920—1938 г.
      • П. П. Постышев — Второй секретарь ЦК КП(б) Украины 1933—1937, кандидат в члены Политбюро ЦК ВКП(б) с 1934 г.
      • В. П. Коларов — Президент Болгарской Народной Республики 1946—1947; Премьер министр БНР 1949—1950 г.
      • С. Р. Савченко — Нарком государственной безопасности УССР 1943—1946; Министр государственной безопасности УССР 1946—1949; Комиссар госбезопасности 3-го ранга 1944; Генерал-лейтенант 1945; Начальник советской внешней разведки 1949—1953 гг.; Заместитель министра государственной безопасности СССР 1951—1952 гг. (Земляк художника.)
    • Портреты деятелей науки:
      • А. А. Богомолец — Президент Академии наук УССР 1930—1946 гг.
      • А. В. Палладин — Президент Академии наук УССР 1946—1962 гг.
      • В. И. Заболотный — Президент Академии архитектуры УССР 1945—1946 г.
      • И. Г. Петровский — Ректор Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова 1951—1973 гг.
    • Портреты деятелей культуры и искусства:
      • П. К. Саксаганский — Актёр, режиссёр, драматург. Народный артист СССР 1936 г.
      • О. В. Лепешинская — Балерина (Большой театр). Народная артистка СССР 1951 г.
      • М. А. Шаронов — Художник, педагог, профессор 1937. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР 1943 г.
      • И. А. Марьяненко — Актёр театра и кино, режиссёр. Народный артист СССР 1944 г.
  • На многих работах И. Н. Шульги женский образ — это изображение его жены Фаины Мироновны Шульги (1890—1963). Их связывали сильные чувства, и она была с дореволюционных времён его постоянной моделью.[10][6]
  • В 1964 по завещанию жены художника Фаины Мироновны, её cыном была передана в дар Харьковскому государственному музею изобразительного искусства (ныне Харьковский художественный музей) коллекция живописных и графических работ художника — всего более 200, включая этюды и эскизы[11].
  • Самые большие собрания произведений мастера находятся в фондах Харьковского художественного музея (более 200) и в частной коллекции (около 50), принадлежащей внуку И. Н. Шульги.[6]
  • В соответствии с составленным по версии А.Толстоухова и И.Шарова рейтингом живописцев Украины, И. Н. Шульга входит в список 100 наиболее выдающихся художников Украины[12].
  • И. Н. Шульга входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (ХVIII—XXI вв.). Художники двухмерного пространства.»

7. Адреса

  • 1918—1922 — ул. Военный проезд, Херсон, Украина;
  • Конец 20-х — 1952 — ул. Дзержинского 6 (ныне ул. Мироносицкая 6), Харьков, Украина;
  • 1952—1956 — ул. Гиршмана 5 кв. 8., Харьков, Украина.

8. Семья

  • Жена — Фаина Мироновна Шульга (1890—1963);
  • Сын — имя (?).

9. Память

  • На родине художника в Скадовске, решением городского совета, И. Н. Шульге было присвоено звание «Почётный гражданин города Скадовска» (посмертно)[3].
  • В 1957 году в Харькове на 2—ом городском кладбище (ул. Пушкинская, напротив Молодёжного парка) И. Н. Шульге был установлен памятник (бронзовый бюст на прямоугольном постаменте из серого гранита).
  • В конце мая 2011 г. бюст И. Н. Шульги был сорван с постамента и похищен неизвестными вандалами.
  • В Харькове состоялись персональные выставки произведений художника — «Посмертная выставка произведений художника»[2] в 1961 г. и «К 100—летию со дня рождения художника»[6] в 1989 г.

10. Литература

  • Владич Л. В., Портнов Г. С. Изобразительное искусство Украинской ССР — М.: Советский художник. — 1957. С.8—9.
  • М. М. Безхутрий Каталог посмертноϊ виставки творιв художника (Ιван Шульга), 1962. Харкιв.
  • Украинская Советская Социалистическая Республика (на укр. яз.). — Киϊв: Головна Редакция УРЕ АН УРСР, 1965. — С.107.
  • Бугаεвич Ι. Спιвець трудовоϊ Херсонщини // Надднιпрянська правда. — Херсон. 03.02.1972.
  • История городов и сёл Украинской ССР. Херсонская область, (рус. яз.). — К..: Главная Редакция УСЭ, 1983. — С. 536.
  • Фоменко Н. В. Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения художника (Иван Николаевич Шульга), 1989. Харьков.
  • Сергεεва Ι. Вiдвiдайте виставку. // Вечiрнiй Харкiв. — ,Х., 10.01.1990. № 8(6308)
  • Фоменко Н. Скромная на первый взгляд // Красное Знамя. — ,Х., 27.01.1990. — № 18 (12948)

11. И. Н. Шульга в энциклопедиях

  • Украинская Советская Энциклопедия, Том 12 (рус.яз.). — К..: Главная Редакция УСЭ, 1985. — С. 380.
  • Украинский Советский Энциклопедический словарь: В 3-х т. — К.: Глав. ред. УСЭ. 1989.
  • Енциклопедия украϊнознавства. У 10-х т./Гол. ред. Володимир Кубιйович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде Життя, 1954—1989.
  • Митцi Украϊни: Енцикл. довiд. Упоряд.: М. Г. Лабiнський, В. С. Мурза. За ред. А. В. Кудрицького.—К.: УЕ, 1992.— С. 661.
  • Художники Украϊни: 100 видатних iмен. — Шаров Ι.Ф., Толстоухов А. В.; К.: «АртЕк», 2007. — 480с.
скачать

Данный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 11.07.11 03:57:22

Похожие рефераты: Шульга, Владимир Шульга, Шульга Владимир Ильич, Шульга (приток Ловати), Шульга Александр Григорьевич, Жданов Иван Николаевич, Кацауров Иван Николаевич, Бакулин Иван Николаевич, Гушалевич Иван Николаевич.

Категории: Персоналии по алфавиту, Художники по алфавиту, Родившиеся 31 октября, Умершие в Киеве, Умершие 23 апреля, Награждённые медалью За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 1945 гг, Родившиеся в 1889 году, Выпускники Императорской Академии художеств России, Художники-соцреалисты СССР, Художники-реалисты, Социалистический реализм, Умершие от пневмонии, Умершие в 1956 году, Художники СССР, Художники-жанристы России, Художники XX века, Графики СССР, Графики России, Родившиеся в Таврической губернии, Родившиеся в Херсонской области.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Рейтинг@Mail.ru