Загрузка...
скачать
Реферат на тему:

Ребиков, Владимир Иванович



План:

    Введение
  • 1 Биография
    • 1.1 Семья
  • 2 Творчество
    • 2.1 Оперы
    • 2.2 Балеты
    • 2.3 Фортепианные циклы
    • 2.4 Фортепианные циклы для детей
    • 2.5 Вокальные произведения
    • 2.6 Оркестровые произведения
    • 2.7 Духовная музыка
    • 2.8 Книги
    • 2.9 Статьи
    • 2.10 Переводы
  • 3 Библиография
  • Примечания

Введение

Владимир Ребиков. Почтовая карточка (открытое письмо, 1910 год)

Владимир Иванович Ребиков (19 (31) мая 1866, Красноярск — 4 августа 1920, Ялта) — русский композитор.


1. Биография

Происходил из дворянской семьи. Отец Ребикова — горный инженер. В Москве семья проживала на улице Пречистенка с 1868 года. Первые уроки музыки получил от матери. С 1878 учился в Коммерческом училище на улице Остоженке, с 1880 — в реальном училище К. П. Воскресенского, где продолжил музыкальные занятия. В 1885, пытался поступить в Московскую консерваторию но представив экзаменационной комиссии, во главе с С.И. Танеевым, свои «модернистские диссонансные сочинения», был отвергнут и поступил в Московский университет на филологическое отделение. Музыке обучался частным образом у Н. С. Кленовского. В 1891 уехал за границу для получения музыкального образования затем в Берлине у К. Мейербергера и Г. Мюллера. В 1893 создал в Москве цикл романсов на слова Семёна Надсона, и получил поддержку и одобрение от П.И. Чайковского. Период с 1893—1896 проживает в Одессе, где создает свою первую оперу «Лес шумит» (по повести В.Г. Короленко), в дальнейшем опера получила признание и была поставлена в Москве в театре «Аквариум». Ребиков посещал литературно-художественные вечера в доме Валерия Брюсова. С 1893 занимался преподаванием в Москве, Киеве и Одессе. Поселившись в 1897 в Кишинёве, добился открытия там отделения Русского музыкального общества и организовал музыкальную школу. В конце 1890-х посетил Вену и Мюнхен, где познакомился с новейшими течениями в европейском искусстве. В 1898—1901 явился инициатором и участвовал в организации первого в истории русской музыки официального творческого объединения — «Общества русских композиторов». С 1901 выступал с концертами в России и за границей. На русской и зарубежной сценах с успехом ставится лучшее произведение Ребикова опера «Ёлка», о Ребикове пишут и дискутируют газеты и журналы, но постепенно слава его угасла. Но еще к его последней опере «Дворянское гнездо» (по роману И.С. Тургенева), проявлял интерес В.И. Немирович-Данченко. На революционные события 1905 Ребиков откликнулся литературной поэмой «Альфа и Омега», «музыкально-психологической картиной» «Кошмар». С 1906 за рубежом. С 1909 вновь в Москве; опубликовал серию статей по проблемам музыкального искусства.

Ребиков очень любил Крым. В юности он часто проводил лето в Феодосии, где у его родителей была небольшая дача. С 1910 проживал в Ялте, где и жил оставшиеся годы жизни. В Ялте он был заметной эксцентрической фигурой, его можно было встретить на улицах Ялты, ходившего с двумя зонтиками — белым от солнца и черным от дождя. В 1913 к 25-летию творческой деятельности Ребикова на сцене московского театра Г.Г. Солодовникова силами артистов «Оперы С.И. Зимина» была поставлена опера Ребикова «Ёлка».


1.1. Семья

  • Жена  — Лидия Васильевна Ребикова
  • Дочь (приёмная) — Александра Ребикова (род. 1896), актриса театра и немого кино

2. Творчество

Творческие взгляды Ребикова перекликаются с современными ему направлениями в движении символизма и музыкального импрессионизма. Нередко в качестве сюжетов для своих сочинений композитор выбирал популярные в то время литературные и живописные произведения. Ряд фортепианных работ Ребикова, в частности, «Эскизы-настроения», написан под влиянием живописи Арнольда Бёклина. Долгая дружба связывала композитора с поэтом Валерием Брюсовым, на стихи которого он написал несколько циклов романсов.

В своём творчестве Ребиков придерживался сформулированной им самим концепции «музыкальной психографии». Его стиль значительно отличался от установившихся норм композиции, и его эксперименты в области музыкального языка нередко встречали непонимание со стороны его современников. Однако, на творческий дебют Ребикова очень благожелательно отозвался П. И. Чайковский, нашедший в музыке молодого композитора: «Значительную талантливость… поэтичность, красивые гармонии и весьма недюжинную музыкальную изобретательность». В свою очередь Ребиков посвящает Чайковскому свой фортепианный цикл «Воспоминания осени».

Ребиков был одним из пионеров целотонной музыки в России, часто применял в своих сочинениях созвучия квартовой структуры и другие необычные для того времени приёмы. В поисках новых музыкальных форм и возможностей синтеза различных типов искусства композитор создал несколько произведений в жанрах ритмодекламации, меломимики, мелопластики. Так например известна «ритмодекламация» Ребикова на стихи К. Бальмонта «Как цветок» 1918. Современники считали Ребикова «музыкальным декадентом, не считающимся ни с какими музыкальными законами и формами» (Большой Брокгауз 1903). Наиболее ярко почерк Ребикова проявился в его произведениях для музыкального театра. Отвергнув эстетику традиционной оперы, Ребиков в своих «музыкально-психологических драмах» таких как «Дворянское гнездо» 1916, активно использовал аллегории и мистические символы («Теа», 1904; «Альфа и Омега», 1911).

В жанре меломимики Ребиков создал одноименный цикл, в предисловии к которому он поясняет: «Меломимики — сценический род, в котором мимика и музыка соединяются в неразрывном ансамбле. Они отличаются от балета, потому что танец не играет в них никакой роли, и от чистой пантомимы, потому что музыка играет роль по меньшей мере равную мимике».[1] Известны его «Вокальные меломимики».

В области инструментальной музыки Ребиков ограничивался простейшими малыми формами, создав несколько десятков фортепианных миниатюр лирического или жанрово-характеристического плана, объединенных в серии под названиями «Вокруг света», «Осенние листья», «По славянским странам», «Буколические сцены» и ряд других. В составе этих циклов можно найти привлекательные пьесы, отличающиеся изяществом, остроумием и образностью музыки, но технически несложные. [1]

Работал в области духовной музыки известна его «Всенощная», по мнению композитора и дирижера Александра Дмитриевича Кастальского «выдающаяся по смелости изложения».

Ребиков принимал активное участие в развитии музыкальной жизни в Кишинёве, где он создал не только отделение Русского музыкального общества, но и Музыкальное училище. За годы работы там он написал большое количество музыкальных произведений для детей — фортепианные, песенные и хоровые сборники «Детский мир», «Детский отдых», «Дни детства», «Школьные песни», музыкальные сценки «Басни в лицах» (по И. Крылову), детские балеты «Музыкальная табакерка», «Белоснежка», «Принц Красавчик», большое количество фортепианных циклов.

Творческое наследие Ребикова включает в себя не только музыкальные произведения, но также ряд статей по вопросам музыкальной эстетики: «Музыкальные записи чувств», «Музыка через 50 лет», «Орфей и вакханки».


2.1. Оперы

  • «В грозу» (по повести «Лес шумит» Короленко, ор. 5, 1893, пост. 1894, Городской т-р, Одесса)
  • «Княжна Мери» (по повести «Герой нашего времени» Лермонтова, не окончена)
  • «Ёлка» (по сказке «Девочка со спичками» Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Достоевского, ор. 21, 1900, пост. 30 октября 1903, антреприза M. E. Медведева, т-р «Аквариум», Москва; 1905, Харьков; 1906, Прага)
  • «Тэа» (на текст одноим. поэмы А. Воротникова, ор. 34, 1904)
  • «Бездна» (1907, по по одноим. рассказу Леонида Андреева)
  • «Женщина с кинжалом» (1910, либретто Ребикова ор. 41, по одноим. новелле А. Шницлера, Артуру Шницлеру)
  • «Альфа и Омега» (либр. Ребикова, ор. 42, 1911)
  • «Нарцисс» (либр. Р., по «Метаморфозам» Овидия в пер. Т. Л. Щепкиной-Куперник, ор. 45, 1912)
  • «Арахнэ» (либр. Р., по «Метаморфозам» Овидия, ор. 49, 1915)
  • «Дворянское Гнездо» (1916, ор. 55, по по одноим. роману Ивана Тургенева, пост. 22 января 1995, Камерный музыкальный театр, Москва, режиссёр Б. А. Покровский, возобн. 6 марта 2009)

2.2. Балеты

  • «Белоснежка» (по сказке «Снежная королева» Андерсена)
  • «Что случилось с балериной, китайцами и прыгунами». Одноактный балет. Москва 1914. Постановка Романова.

2.3. Фортепианные циклы

  • «Осенние грезы»
  • «Эскизы настроений»
  • «Меломимики» op.11 (1898)
  • «Меломимики» op.17 (1903)
  • «10 звуковых поэм op. 13»
  • «Рабство и свобода», музыкально-психологическая картина (1903)
  • «Песни сердца», музыкально-психологическая картина (1903)
  • «Стремление и достижение», музыкально-психологическая картина
  • «В сумерках»
  • «Кошмар», "Музыкально-психологическая картина (для ф-но в четыре руки)
  • «На родине»
  • «Осенние листья» (1904)
  • «Из дневника», op. 33
  • «Мелопластики» (1910)
  • «Маленькая балетная сюита» (1906)
  • «Идиллии», op. 50 (1913)
  • «Пять танцев», op. 51 (1914)
  • «Они веселы», op. 54
  • «Музыкальная табакерка» (1902)
  • «Из забытой тетради»

2.4. Фортепианные циклы для детей

  • «Вокруг света»
  • «Силуэты»
  • «Из античного мира»
  • «Картинки прошлого»
  • «Альбом легких пьес для юношества»
  • «Игрушки на елке»
  • «Искорки»

2.5. Вокальные произведения

  • «Вокальные сцены», op. 1 (на тексты Майкова, Кольцова, Надсона, Фета)
  • Романсы, op. 4 (на тексты Надсона), op. 16 и 18 (на тексты Брюсова), op. 20 (на тексты Конфуция, Брюсова, Апухтина)
  • «Басни Крылова в лицах»
  • «Меломимика», op. 19 (для хора и ф-но на тексты Лермонтова)
  • «Мелодекламации», op. 32 (на тексты Апухтина и Гейне)
  • «Ритмодекломации», op. 52 (на тексты Апухтина, Бальмонта, Петрарки, Рукавишникова и других поэтов)
  • «Мелопоэза» (жанр, введенный Ребиковым) «Балкон осенью», op. 53 (на текст Звягинцевой)
  • Детский хор «Класное пение»
  • Хор «Детский мир»
  • Хор «Дни детства»

2.6. Оркестровые произведения

  • Оркестровая сюита — «На Востоке»

2.7. Духовная музыка

  • «Литургия св. Иоанна Хризостомоса»
  • «Всенощная»
  • «10 хоров»

2.8. Книги

  • Ребиков В. «Меломимика». Одесса, 1899

2.9. Статьи

  • Ребиков В. «Орфей и Вакханки», «РМГ», 1910, No 1
  • Ребиков В. «Через 50 лет» Русская музыкальная газета, 1911, No 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25
  • Ребиков В. Музыкальные записи чувств // Русская музыкальная газета, 1913, No 48.
  • Каратыгин В. Г., В. И. Ребиков, «За 7 дней», 1913, No 35

2.10. Переводы

  • Мейербергер К. «Гармония Вагнера», пер. с нем. яз.
  • Геварт Ф. «Методический курс оркестровки» (М., 1900) пер. с франц.

3. Библиография

  • Павел Милюков. «Очерки по истории русской культуры». Часть 2. СПб 1897 Том 2
  • Журнал «Весы». 1904 Том I, номер 7. Статья о В. Ребикове.
  • Чешихин В. История русской оперы (с 1674 по 1903 г.) 2-е изд. и знач. доп. изд. Издательство: И. Юргенсон, Санкт-Петербург 1905.
  • Стремин М., О Ребикове, «Художественная жизнь», 1922, № 2
  • Сабанеев Л. «История русской музыки». Изд. «Работник просвящения». Москва, 1924, 87 стр. (Небольшая заметка о Ребикове)
  • Берберов Р., (предисловие), в изд.: Ребиков В., Пьесы для фортепиано, тетрадь 1, М., 1968.
  • Томпакова О. Владимир Иванович Ребиков: очерк жизни и творчества. — М., 1989

Примечания

  1. 1 2 Ю. В. Келдыш В. И. Ребиков // Москва «Музыка». — 1997.
скачать

Данный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 12.07.11 09:59:08

Категории: Умершие в 1920 году, Выпускники МГУ, Композиторы XX века, Композиторы по алфавиту, Оперные композиторы, Композиторы России, Родившиеся 31 мая, Духовные композиторы, Композиторы XIX века, Музыкальные педагоги России, Музыкальные педагоги Российской империи, Символизм, Умершие 4 августа, Родившиеся в 1866 году, Умершие в Ялте, Родившиеся в Красноярске.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.